SOPA DE HIELO (ICE SOUP)

Paz, Amor, Salud y Mucho Jazz

2011-12-24T18:21:00.007+01:00

[La ilustración es de Leonora Carrington (1917-2011) y se titula Mexico City.]

JAZZ SOLIDARIO

2011-12-13T14:07:00.004+01:00

Bueno..., el cartel lo dice todo.

En el concierto participan ilustres miembros de la Asociación Zarangojazz como el clarinetista Andrés Santos y el baterista Curro García, que tocarán junto a los hermanos Jesús y Esther Fernández (Jesús Fictoria y Esther Eu). Un encuentro excepcional en el que la jam está asegurada y una ocasión única para pasarlo bien haciendo mucho bien.

Ah, y a lo largo de ese mismo día, Jorge Pardo y Max Sunyer impartirán una master class en el Conservatorio de Orihuela.

Gracias, Blanca y Ana, por vuestro impecable compromiso y vuestro impagable esfuerzo.

Cotijazz en la Calle

2011-10-25T21:31:00.018+02:00

[Hace un par de días envié el siguiente artículo al diario La Opinión de Murcia, con la doble intención de ensalzar el Cotijazz y abogar una vez más por nuestro malogrado festival Jazz en la Calle. Aún no me han dado acuse de recibo, así que ignoro si les habrá llegado y más aún si será o no publicado "antes del jueves", tal y como me permití pedirles. Confiemos en que sí. Lo cuelgo aquí en tanto se despejan esas dudas.]

* * *

A vueltas con el jazz
Del 27 al 30 de octubre se celebra en Las Torres de Cotillas
la segunda edición del festival Cotijazz

Decíamos ayer que el jazz dejó hace mucho tiempo de ser (si es que alguna vez lo fue) un género minoritario, y mucho menos elitista, en la misma o mayor medida en que la música clásica tampoco lo es; que el jazz es una fuente de fuentes y una música culta en donde la tradición popular siempre ha estado presente; que, desde sus orígenes hace poco más de un siglo, ha venido propagándose por el mundo a un ritmo y una velocidad vertiginosos; y también que el jazz ha dado a la Historia de la Música a muchos de sus más ilustres intérpretes y compositores. Decíamos asimismo que el jazz convoca a un público heterogéneo, fervoroso y cortés. Y aducíamos estas y otras muchas evidencias a fin de señalar como un error de gran calibre la silenciosa supresión del XXXI Festival Internacional de Murcia, a raíz de la cual los atribulados músicos y aficionados murcianos no podemos evitar poner cara de circunstancia y sentir vergüenza ajena al comprobar cómo otros municipios, cuyos festivales nacieron a reflujo del nuestro, continúan apostando fuerte por el jazz y adaptándose a estos tiempos de crisis con responsabilidad y clarividencia, para mayor gloria de sus ayuntamientos, de sus gestores culturales y, en general, de la imagen de nuestra oferta cultural como región.

Una prueba más del arraigo y el alcance del jazz en nuestra comunidad fue el nacimiento, durante la primavera de 2010, del Festival Internacional de Jazz de Las Torres de Cotillas, oportunamente denominado Cotijazz, que este año celebra su segunda edición y que encierra en su concepto y organización muchas semejanzas con el festival que en sus inicios aquí en Murcia denominábamos Jazz en la Calle. El Cotijazz II, que va a desarrollarse del 27 al 30 de este mes, ha sido organizado una vez más por los torreños Curro García y Cristóbal Vicente a través de la Asociación Musical CLAJ, aunque ambos son también miembros de la junta directiva de la Asociación Zarangojazz y ésta aparece en los créditos del Cotijazz como colaboradora. Desconozco la cantidad exacta que el Ayuntamiento de Las Torres de Cotillas ha aportado para llevar a cabo el festival, pero me consta que ha sido realmente minúscula, y así lo ha reconocido el propio alcalde del municipio en su presentación a los medios. Pero lo importante es que la corporación ha apoyado la iniciativa desde un principio y ha cedido los escenarios y espacios públicos necesarios para llevarla a cabo. Por su parte, los organizadores han conseguido pergeñar un programa sumamente digno gracias a la colaboración cuasi altruista de la totalidad de los músicos y grupos participantes (lo que vuelve a decir mucho en favor de los músicos de jazz, que han antepuesto su solidaridad y su compromiso a sus, por otra parte, legítimos intereses profesionales). Por todo ello, gracias, enhorabuena, mucho éxito y ojalá que el año próximo veamos a este casi recién nacido Cotijazz crecido, fortalecido y yendo a más.

Pero digo yo: ¿no podríamos intentar un esfuerzo similar en Murcia para que nuestro longevo festival de jazz no desaparezca?

Goio Villanueva: Jazz Portraits 2007-2010

2011-09-12T18:17:00.044+02:00

* * *

Hola de nuevo. Después de un largo y ancho descanso estival, en el que no me ha faltado o no he echado en falta nada, entre buenos amigos y amigas, a ras de suelo y de playa, de concierto en concierto y toco porque me tira, de cerveza en cerveza y del cine al chiringuito, sardinitas, boquerones, pulpo, sepia, chipirones, paseos en bicicleta y baños altamente terapéuticos en la mejor cala del mundo, héme aquí de nuevo, digo, renovado, satisfecho y, pese a la crisis, bla, bla, bla, activo y con ganas de seguir haciendo cosas útiles (al menos para mí).

Y para comenzar quiero hablaros de uno de los momentos más álgidos, en todos los sentidos, del pasado mes de agosto: la visita que un grupo de amigos hicimos a Las Cuevas del Rodeo, el castizo barrio alto de Rojales, Alicante (muy cerquita de Guardamar, en plena vega baja del Segura), para ver la exposición (la tercera en pocos meses) de fotografías de jazz en blanco y negro de nuestro admirado amigo y compañero Goio Villanueva, titulada Jazz Portraits 2007-2010.

Dicha barriada se alza al sureste del pueblo de Rojales coronada por viejas cuevas habitadas (de ahí su nombre), algunas de las cuales han sido reconvertidas en garitos de jazz (con actuaciones en directo), talleres de artesanía o salas de exposiciones, como la denominada Sala Mengolero, en la que ha estado colgada durante algo más de un mes una amplísima (alrededor de 70 retratos), espléndida y selecta muestra del minucioso quehacer del fotógrafo de jazz Goio Villanueva.

La exposición contó con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Rojales, la Comunidad Valenciana y la Asociación Artístico Artesanal Cuevas de Rojales. El lugar, os lo aseguro, es digno de ver. Y merece mucha más difusión y potenciación de las que actualmente recibe. Me alegro de que Goio haya expuesto en una sala tan idónea para la nitidez y la quietud de sus fotografías y de la que a buen seguro los propios protagonistas de las mismas estarían orgullosos; una exposición que, de haber sucedido en New York, Madrid, París o Barcelona, podrían haber disfrutado unos cuantos miles más de espectadores, pero que no por ello deja de ser para mí ni más excelente ni más valiosa.

Enhorabuena, pues, a Goio, y gracias por darnos una vez más la oportunidad de ver ampliados y magníficamente impresos en papel tantos de sus mejores retratos de jazz en blanco y negro (y alto, y claro, y profundo).

En fin, cualquier imagen suya vale más que mis palabras, de modo que pasad y ved por vosotros mismos. He seleccionado las fotos de mi reportaje en las que solo se ven los retratos de Goio y los distintos espacios de la sala vacía, sin ninguno de los amigos que acudimos a la cita paseándonos por allí, salvo una en la que se coló Miguel Ángel Monda y la última con mi sombra que saluda o dice adiós.

Salud y mucho jazz en vuestras cuevas.

POSTDATA: acabo de añadir la foto del caballete que daba la bienvenida a la entrada de la exposición y he pensado que lo más coherente es colgarla abriendo el post, en sustitución de la que ahora aparece encabezando todas las demás. Y, a petición de Andrés Garrido, cuelgo también el pequeño portrait que le hice a Goio sobre el mantel durante la cena en Rojales. Acabé recortándolo, claro, y dedicándoselo..., y desde entonces lo lleva siempre consigo en su cartera. [25/IX/11].

Recogida de firmas en Jazz San Javier por la continuidad del Festival de Jazz de Murcia. Wynton Marsalis se sumó a nuestra causa.

2011-07-13T16:48:00.023+02:00

Sí, amigos: el pasado viernes, 8 de julio, con el permiso expreso de la dirección del Festival Jazz San Javier, la asociación Zarangojazz instaló a las puertas del Auditorio Parque Almansa una humilde mesa de recogida de firmas para reivindicar la continuidad del otrora Festival Internacional de Jazz en la Calle.

Fruto de ese pequeño esfuerzo: doscientas y pico nuevas firmas y la adhesión del mismísimo Wynton Marsalis, que esa noche tocaba en Jazz San Javier junto a la Jazz Lincoln Center Orchestra. Hay que ser buena gente para, tras un descomunal concierto de más de dos horas y media (con todos sus preliminares y todos sus epílogos), solidarizarse con un pequeño grupo de aficionados al jazz y concederles su tiempo, su atención y su apoyo expreso. Ahí lo tenéis, firmando con su zurda nuestra reclamación.

Ni que decir tiene que este corto pero ancho encuentro fue posible gracias a la audacia de Cristobal Vicente, nuestro tesorero, coordinador y productor de medios en Zarangojazz. Tras hazañas como esta, lo veo ya ocupando también la presidencia, la vicepresidencia y la secretaría de la asociación.

Aunque, ¡ojo! (y nunca mejor dicho), esta noticia se habría transformado en humo y hoy no existiría de no haber sido por la presencia, la profesionalidad, la complicidad y la generosidad de un fotógrafo de jazz que siempre está donde tiene que estar: nuestro siempre atento vigía, amigo y compañero Goio Villanueva.

Esta foto se la hice yo a traición.

¡Enhorabuena, Mil Gracias, Salud Y Jazz Para Todos!

PD: Os dejo también con estas dos fotos de grupo hechas con la cámara de Miguel Ángel Monda, en las que podeis ver a buena parte de los socios de Zarangojazz (todos ellos también excelentes músicos de jazz de nuestra región) que se acercaron a la mesa de recogida de firmas.

Andrés Santos, Miguel Ángel Monda, Javier Bermejo, Curro García, Pedro Baños, Víctor Díaz, Marcial Picó y Lucas Albaladejo.

Los mismos más yo.

¡Ah!, y una enlace a la excelente y completa crónica de mi compadre Andrés Garrido sobre el concierto de Marsalis & Company y el precedente de Carla Cook & Albert Bover Trío, en la que destaca expresamente el encuentro en los camerinos junto a otra anécdota entrañable de la que también fue testigo privilegiado.

Sigo añadiendo cosas... No os perdais de vista la misiva que nuestro jazz messanger le hizo llegar a Marsalis...

Por último, la firma de Wynton Marsalis que acabo de conseguir gracias al propio Cristobal, que la ha colgado en su perfil de Facebook con estas palabras:

He aquí la firma de Wynton Marsalis apoyando nuestra campaña por la continuación del Festival de Jazz de Murcia. A los que habéis pedido permiso para copiar las fotos, por mi, difundidlas todo lo que queráis. Por favor, recordad que las fotos son obra del ubicuo GOIO VILLANUEVA. Le expliqué a Wynton Marsalis brevemente cómo el Festival había sido suprimido y que éramos una región modesta en cuanto al jazz pero que éramos una organización muy vehemente. W.M. dijo que qué pena y que continuáramos la lucha. Le dije que lo haríamos. Le regalé una camiseta en nombre de ZARANGOJAZZ, la aceptó y se despidió diciendo textualmente, "Lo que haga falta, dime qué necesitáis que haga, y lo haré", entonces le pedí una foto suya firmando y se mostró encantado. Fue en todo momento correctísimo, afable y muy educado. El próximo titular debería ser:

"WYNTON MARSALIS APOYA LA CONTINUIDAD DEL FESTIVAL DE JAZZ DE MURCIA"

Cris Vicente.

XIV Festival Internacional Jazz San Javier: Sergio Monroy / Lee Ritenour Band

2011-07-07T19:39:00.021+02:00

SERGIO MONROY / LEE RITENOUR BAND
XIV Festival Internacional Jazz San Javier
1 de julio de 2011
Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)

SERGIO MONROY SEXTETO
Sergio Monroy: piano.
Oscar Lago: guitarra.
Alejandro Benítez: bajo.
Juan Sainz: batería.
Israel Katumba: percusión.
Reyes Martín Figuereo: voz.

LEE RITENOUR BAND
Lee Ritenour: guitarras.
Dave Grusin: piano y teclados.
Melvin Davis: bajo.
Sonny Emory: batería.

Tras la inesperada (y silenciada) suspensión, a principios de mayo, del XXXI Festival Internacional de Jazz de Murcia, los aficionados al jazz de la región aguardábamos con redoblada impaciencia la llegada del XIV Festival Internacional Jazz San Javier. Las leyes de Murphy me impidieron asistir el 25 de junio a la sesión inaugural de esta importante cita jazzística veraniega. Me habría gustado oír en vivo (hace dos años también estuvo y tampoco pude presenciarlo) al trío del joven guitarrista mallorquín Biel Ballester, que este año venía acompañado nada menos que por el violinista Costel Nitescu.

El Festival Jazz San Javier se ha caracterizado desde sus inicios por su calidad, su prodigalidad y su eclecticismo, y aunque nunca han faltado voces pretendidamente puristas que cuestionen a algún que otro músico o grupo incluido en su programación, lo cierto es que las solas cifras cantan y, año tras año, hemos podido disfrutar del mejor jazz del momento interpretado tanto por jóvenes valores como por figuras nacionales e internacionales de primerísima fila.

Prueba de ello fue la segunda doble sesión del pasado viernes, 1 de julio, a cargo del pianista y compositor gaditano Sergio Monroy y del legendario guitarrista californiano Lee Ritenour. Dos actuaciones en las que hubo algo más que jazz pero en las que, sin ningún género de dudas, hubo también jazz a raudales.

Sergio Monroy, que cuenta en su haber con dos álbumes como líder, llegó a congregar sobre el escenario hasta a cinco músicos a su servicio, pero comenzó el concierto en solitario y rodeado del silencio más absoluto con un tema de su cosecha profundamente intimista y oportunamente titulado "Cavando en mis adentros", perteneciente a su primer disco, Monroy, por el que fue finalista en los Premios Nacionales de la Critica Flamenca en 2004 . Acto seguido, ya con el grueso de los músicos a su vera, interpretó el tema que abre su segundo disco, Chicuco, titulado "Ni pa ti ni pa mí", una pieza cantada y palmeada que bebe de las fuentes tradicionales del flamenco pero con intervalos pianísticos de gran riqueza armónica. A continuación, presentó a su grupo y agradeció a la dirección del festival su inclusión en esta edición: "Un sueño hecho realidad", dijo con mucha gracia y franqueza, "porque, aunque no sea el caso, yo incluso habría pagado por tocar aquí".

A lo largo de todo el concierto, Sergio Monroy dio sobradas muestras de ser un pianista virtuoso y un creador inspirado, con una personalidad propia, por mucho que mediáticamente se le compare con su célebre paisano, el gran Chano Domínguez, pionero del flamenco-jazz en nuestro país. Su técnica es limpia y depurada, y sus amplios conocimientos flamencos y jazzísticos le permiten fusionar ambos géneros con una fluidez y una naturalidad verdaderamente sobresalientes.

En un concierto perfectamente medido y equilibrado, Monroy interpretó hasta siete más de las piezas que configuran sus dos álbumes ("Mozamo", "El aire de la plaza", "Celos de mi soledad", "Cuando diga jazz", "De garabato", "A-4" y "Puro el aire"). Personalmente me habría gustado escuchar también uno de los temas más jazzísticos de su segundo álbum, "Parte de mí", pero tal vez la formación con la que acudió a Jazz San Javier no era la más idónea para ello. En cualquier caso, es indiscutible que Sergio Monroy y sus músicos estuvieron en todo momento a la altura de las circunstancias, supieron transmitir su duende y sus emociones y dejaron muy buen sabor de boca en el heterogéneo público sanjavierense.

La segunda sesión de la noche, protagonizada por el inconmesurable y fecundo guitarrista Lee Ritenour, fue sencillamente magistral. Un disfrute de principio a fin. Qué control, qué maneras, qué derroche de buen gusto y sensualidad... Pura energía pilotada como una nave espacial. ¡Y menuda tripulación! Ritenour, que ya había pisado el escenario de Jazz San Javier en su octava edición, vino acompañado por tres músicos de otra galaxia para regalarnos un concierto de los que hacen historia.

Ya desde los primeros compases de "Etude", un tema de su álbum Color Rit (1989), Lee Ritenour, dio sobradas muestras de por qué le apodan 'Captain Fingers'. Y es que Ritenour, un músico con cuarenta álbumes como líder y más de 3.000 sesiones de grabación a sus espaldas, hizo un breve pero concienzudo repaso a su carrera, rindiéndoles, de paso, sendos homenajes a músicos como Wes Montgomery (con "Wes Bound", de su álbum From Wes Bound, editado en 1993); Oliver Nelson (majestuosa la versión de "Stolen Moments", con impagable e implacable introducción de Melvin Davis al bajo y a la voz); y, sobre todo, a Antonio Carlos Jobim, de quien en primer lugar interpretaron, para asombro del personal, "Stone Flower" (incluido en 1972 por Carlos Santana en el que para mí es el mejor álbum de su carrera, Caravanserai) y "Children's Games", tema estandarte que en 1987 integrara el propio Ritenour en su fabuloso álbum Portrait. Tampoco faltaron algunas de sus más recientes composiciones, como "Lay it Down", perteneciente a su último trabajo 6 String Theory (2010), grabado al alimón con John Scofield.

Pero eso no fue todo. El pianista Dave Grusin, otra leyenda viva del jazz-fusion, con quien Ritenour ha compartido álbumes imperecederos (Harlequin, Amparo, Two Worlds...) gozó también de un amplio espacio propio y a mitad de la actuación, sin duda influenciado por el gran concierto previo del pianista Sergio Monroy, se quedó solo sobre el escenario para rendirle un emotivo y delicado homenaje a la música clásica española de raíces flamencas, interpretando con gran virtuosismo una compleja y sentida suite del pianista y compositor catalán Enrique Granados. Y poco después el grupo ejecutó también una de sus composiciones más reconocidas, la cadenciosa "Mountain Dance", que dio título a uno de sus álbumes como líder en 1980.

Podríamos seguir hablando durante días sobre estos grandes titanes de la música, pero de momento lo vamos a dejar aquí. Tan solo destacar la gran labor de Melvin Davis y Sonny Emory con las bases y, cómo no, agradecer un año más la excelencia del sonido, de la organización y del público que fielmente acude y se deleita, verano tras verano, con este prestigioso e imprescindible festival.

Fotos © 2011 Goio Villanueva]

J. A. M. TRÍO & DICK OATTS EN JAZZAZZA

2011-06-01T00:56:00.017+02:00

Sí, amigos, el próximo sábado, una vez más, los aficionados al jazz tenemos una cita ineludible en Jazzazza, en donde desembarcará nada menos que el célebre saxofonista americano Dick Oatts. Un grande entre los grandes.

Según reza su dilatada biografía, Dick Oatts nació y se crió en el estado de Iowa, en el seno de una familia de músicos. Fue introducido en el saxofón por su padre, Jack Oatts, un respetado saxofonista y educador de jazz. Después de la secundaria, Dick asistió a la Universidad de Drake, y en 1972 comenzó su carrera profesional en Minneapolis-St. Paul, hasta que en 1977 decidió mudarse a Nueva York para, un año después, convertirse en miembro de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Desde principios de los 80 hasta bien entrados los 90 lideró el cuarteto de jazz contemporáneo Flim & The BB's.

Ha sido profesor en la Manhattan School of Music desde 1989 y, desde 2006, también en la Universidad de Temple, Filadelfia. Su labor docente en universidades, festivales, talleres y seminarios de todo el mundo es incesante.

Desde entonces ha grabado y actuado, agarraos bien a la silla, con Red Rodney, Eddie Gomez, Juric Vic, Bob Brookmeyer, Salvador Dom, Jerry Bergonzi, Fred Hersch, Berkman Dave, Moller Soren, Terell Stafford, Jon Faddis, Lalo Schiffrin, Ray Mantilla, Lester Bowie, Joe Lovano, Sam Jones, Tom Harrell, Paquito D'Rivera, Jim McNeely, Tito Puente, Kenny Wheeler y Gunther Schuller... Además, su experiencia como músico de banda le ha permitido actuar con big bands de la talla de la Vanguard Jazz Orchestra, el Carnegie Hall Jazz Band, la Stockholm Jazz Orchestra, la Danish Radio Big Band, la Norboton Jazz Orchestra, la Orquesta Metropole y la UMO Big Band de Helsinki, entre otras. Aquí podemos escucharlo junto al pianista Garry Dial con la Garry Dial/Dick Oatts Ensemble.

Y en este otro tema, como solista junto a la Vanguard Jazz Orchestra.

Ha acompañado a cantantes como Joe Williams, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Freelon Neene, Mel Torme, y Milton Nascimento, y ha colaborado incluso con artistas pop como Luther Vandross o James Taylor.

¡Uf! ¿Y qué más puedo decir? Ah, sí, que tiene publicados seis álbumes como líder: All Of Three (1997), Standard Issue Vol.1 (1998), Standard Issue Vol.2 (2000), Simone's Dance (2000), South Paw (2001) y Gratitude (2008). Esta bonita composición suya, "Innocent Voice", pertenece a Simone's Dance.

Oatts llega a Jazzazza arropado por un trío de jazz español ya muy consolidado y con el que ha colaborado en múltiples ocasiones: J. A. M. Trío, liderado por el pianista canario José Alberto Medina.

Así que, como veis, el concierto promete. Allí estaremos, una vez más.

¡Salud y Jazz!

XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ: Y el silencio fue tenor

2011-05-18T01:44:00.011+02:00

A principios de mayo tendría que haberse celebrado (como, a pesar de sus vaivenes, ha venido sucediendo en las últimas ediciones), el XXXI Festival Internacional de Jazz de Murcia, originariamente denominado “Jazz en la Calle”. Lamentablemente, no ha ocurrido así. Pero aún más lamentable es que nadie haya dicho ni mu. Nadie, al menos, de entre quienes tendrían que haber dado una mínima explicación. A mí, personalmente, no ya como músico, sino como ciudadano apasionado por el jazz desde mi juventud, me sobran palabras para expresar lo que han suscitado en mí la decisión de suprimir el festival (¿por cuánto tiempo?) y el sigilo institucional con el que se ha procedido: perplejidad, preocupación, tristeza, rabia y una enojosa mezcla de vergüenza y frustración. Teníamos que dar la nota y la hemos dado: treinta años de tradición (sí, tradición) tirados por la borda.

De entrada, me pregunto: ¿desde cuándo ha estado esa idea en el centro de la diana? ¿Quién lanzó el primer dardo? ¿Se quiere cerrar definitivamente página en la historia de nuestro festival de jazz, uno de los más longevos de España, y dejar que se abran paso festivales de más reciente implantación? ¿Y por qué unos festivales tendrían que desalojar a otros? A todo esto, ¿ha habido consenso municipal? ¿Todos nuestros representantes políticos han sido informados y se han puesto de acuerdo? ¿Y por qué no se ha advertido a la ciudadanía, y más concretamente a quienes amamos el jazz, a través de los medios? ¿O los aficionados al jazz no somos ciudadanía? Por supuesto, no podemos comparar a los tres mil o cuatro mil fieles aficionados al jazz murcianos (cuando no muchos miles más) con los tropecientos mil que se disfrazan de huertanos el día del Bando de la Huerta. Pero la democracia se creó, entre otras cosas, para proteger y respetar los derechos de todos, mayorías y minorías. Y es innegable que la afición al jazz ha venido creciendo año tras año.

Pero qué voy a decir yo del jazz. Hasta los huertanos lo saben. Porque ser huertano y ser amante del jazz no son modos de ser incompatibles. El jazz es una música universal. El jazz es cultura con mayúsculas (¿qué opinan nuestros gestores culturales al respecto?). En el jazz se funden las músicas y las culturas como en ningún otro género musical. Por eso está presente en todos los rincones de la Tierra. En poco más de un siglo de existencia ha ido propagándose progresivamente por el mundo como una bendición para sus gentes. Centenares o miles de festivales de jazz dan fe de ello. Sólo en nuestra región podemos contabilizar el de Murcia, que fue pionero, al que siguió el de Cartagena y, más tarde, el de Lorca, hasta desembocar en el de San Javier… Y ahí están los resultados. Hay que estar muy ciego para no ver el fruto de tantos años, la respuesta del público, la calidad de las programaciones, el nivel de nuestros músicos y aficionados y la cantera que se ha ido forjando, plagada de jóvenes que saben que para hacer jazz hay que ser un músico de verdad y no basta con saber tres posturas ni pegar cuatro gritos.

Porque el jazz es música de músicas, es fuente de fuentes y bebe de todas ellas. El jazz se aprehende con los sentidos del alma en mayor medida que con los del cuerpo. El jazz congrega a un público culto, limpio, pacífico, responsable y sumamente heterogéneo. Gracias al jazz se han escrito novelas y poemas, pintado cuadros, rodado películas y compuesto bandas sonoras inmortales. El jazz ha dado al mundo a muchos de los mejores músicos de la humanidad, algunos de los cuales, no quepa la menor duda, han pasado milagrosamente por nuestro festival. A nivel personal creo, siento, veo y constato que en pocos años nos hemos venido instalando vertiginosamente en una cultura virtual, como de videojuego, una cultura de usar y tirar. Y de tirar, sobre todo, el dinero; un dinero que se le hurta a la cultura real, a la educación y al conocimiento esenciales, de uso y utilidad imperecederos. Cabría decir que existe una razón rudimentaria: es ésa la cultura que se nos está imponiendo; o, dicho de otro modo: se nos está privando de la capacidad de elegir…

Pero centrémonos en el asunto que nos ocupa. ¿No había otras soluciones, ni nadie contempló otras fórmulas? ¿O lo que no ha habido ha sido voluntad para encontrarlas? ¿Ha sido exclusivamente por dinero, es sólo cuestión de presupuestos? ¿La consabida crisis? ¿Y el jazz tiene que pagar las consecuencias? ¿No hay dinero, nos hemos quedado sin programador, se han echado atrás los patrocinadores? Pues en vez de actuar tan injusta y arbitrariamente cortándoles el chorro a los aficionados al jazz, recortemos un poco de aquí y de allá, consultemos a los interesados, contemos con los demás, ¡seguro que se involucran!, pero no dejemos morir un festival que ha escrito páginas gloriosas en nuestra historia cultural reciente. ¿Este año no había cien mil, ochenta mil, cincuenta mil euros para organizar el Festival de Jazz? ¿No había veinte mil? Con esa cantidad, Zarangojazz, la asociación de músicos y aficionados al jazz a la que pertenezco, se habría comprometido a colaborar, como otras veces, para coordinar y sacar a flote este año un XXXI Festival Internacional de Jazz tal vez más modesto pero no menos digno de su prestigio y trayectoria. Pero ésa era solo una posibilidad más. El festival podría haberse insertado este año, con menos presupuesto, en el XII Festival Tres Culturas. Eso sí que habría sido un gesto de tolerancia que la ciudadanía en general y los aficionados al jazz en particular habríamos entendido y aplaudido. Otra opción habría sido la de procurar que, al menos en parte, el festival se autofinanciara… Y, sin duda, locales ya emblemáticos como La Puerta Falsa o Jazzazza (con sus espacios y sus equipamientos), los músicos murcianos (con su experiencia y su habitual generosidad) y los miles de aficionados (con su lealtad y su pasión inquebrantables) habrían puesto todo de su parte para arrimar el hombro y sacar adelante una nueva edición del festival.

Pero, en fin, teníamos que dar la nota. Y la hemos dado. ¡Menuda nota! Y el silencio fue tenor.

Monda Trío en La Fídula, por Esther Cidoncha

2011-04-19T11:15:00.020+02:00

Como decíamos ayer, visto y no visto. Un viaje alrededor del Monda en compañía de amigos.

Gracias, Juan, Esther, Jesús, Troglo, Juan Pablo, Oti, Faín, Mercedes, Roque, Adela, Peter, Miguel Ángel, María, Javier y compañía. Fue un placer y un lujo compartir con vosotros una noche tan inaudita.

Sí amigos, estas son las fotos del concierto que nuestra infatigable y generosa amiga Esther seleccionó y me envió y que, con su permiso expreso, cuelgo. Todas excepto las dos que ella puso en su blog son inéditas. Gracias de nuevo, Esther. Había muy poca luz y sabemos cuán exigente eres contigo misma y con tu trabajo, pero las fotografías nos parecen magníficas y simbolizan en toda su dimensión lo que para nosotros representó aquella noche. Como comprenderás, publicarlas aquí por vez primera supone para mí y mis compañeros un orgullo y un privilegio de primer orden.

Ya veis que casi todos los disparos me los llevé yo, pero he de precisar que Miguel Ángel y Andrés estaban casi en penumbra, como se aprecia en los vídeos.

Para terminar, ahí van dos de los últimos temas compuestos por Miguel Ángel Monda, también inéditos, que interpretamos en La Fídula, "En sus ojos" y "De paseo con El Cañas". Los grabó Oti Fidalgo con el móvil de Juan Pablo Muñoz Zielinski.

¡Salud y Jazz!

Monda Trío en La Puerta Falsa

2011-03-12T01:09:00.014+01:00

Siento, amigos, tener que repetirme. Llevo muchos meses blogueando poco para acabar hablando siempre de lo mismo. Y no creáis que no me cuesta sacar tiempo para ello.

Pero no vengo a quejarme, sino a todo lo contrario. Sí, esta noche repetimos en La Puerta Falsa. La entrada es libre y apenas hay separación de espacios, así que siempre hay más riesgo de bullicio. Pero nosotros (musicalmente, claro) vamos a sacar a flote todo nuestro poder de convicción.

La Puerta Falsa es el local más legendario de los pocos que aún perduran en nuestra ciudad, y sus viejas paredes albergan memoria de sesiones de jazz verdaderamente gloriosas. Hace unos meses hice estas fotos del vestíbulo. La puerta que se ve a la izquierda en la primera de ellas es la que da a la calle.

Por dentro es así (al ser una panorámica compuesta por varias fotos, la perspectivas cambian considerablemente).

En fin..., deseadnos suerte una vez más.

Volviendo atrás en el tiempo, la actuación en Jazzazza salió, afortunadamente, según lo previsto: nervios contenidos, sonido impecable, silencio absoluto y un público exquisito. Entre los muchos y entrañables amigos se encontraban los pintores Esteban Linares y José Luis Cacho. El primero de ellos nos hizo el increíble apunte de arriba, con el que captó todo el espíritu del concierto. Y el fotógrafo Rafa Márquez nos hizo unas fotos magníficas.

Jota graba todos los bolos con una pequeña cámara fija en lo alto, frente al escenario, y generosamente nos ha pasado un DVD con el nuestro, todos los temas excepto los dos últimos que tocamos, precisamente dos de las últimas composiciones de Miguel Ángel que estrenamos esa noche, "Pan Session" y "Stip, Stap, Stop". Os dejo, de momento, con "Gata Luna", el tema más antiguo de nuestro repertorio (Monda lo compuso en 1982) y uno de los que se quedaron fuera de Líneas en el mapa. La imagen se ve ligeramente retardada respecto al sonido (que es el registrado por el diminuto micrófono de la propia cámara), pero contiene unos momentos delirantes de nuestro clarinetista.

No puedo dejar de mencionar la excelente reseña que Félix Amador Gálvez hizo sobre Líneas en el mapa en Jazz, ese ruido.

Finalmente, pinchando aquí podréis escuchar la entrevista que nos hizo el domingo pasado José Rocamora en RNE y que fue emitida ayer al mediodia.

¡Salud y Jazz!

Monda Trío en Jazzazza

2011-02-25T10:59:00.010+01:00

Bueno..., llegó la hora de la verdad. Mañana (es decir, hoy) presentamos oficialmente Líneas en el mapa en Jazzazza y estamos muy ilusionados. Aunque no deja de ser una responsabilidad. Edward Pérez Trío dejaron el listón muy alto hace un par de semanas.

Estrenaremos dos o tres composiciones inéditas de Miguel Ángel, en las que incorporamos timbres nuevos (banjo tenor y daf), que formarán parte de un futuro álbum en el que ya estamos trabajando.

Por lo demás, en menos de una semana nos han entrevistado dos veces en Onda Regional. El domingo pasado, Ángel H. Sopena en Música de Contrabando; y el miércoles, Jacinto Nicolás en su programa Espacios.

Ahora os dejo con "Mensaje enviado" (el tercer tema del álbum) y unas fotos que nos hizo Goio Villanueva durante nuestra actuación en el pasado XXX Festival Internacional de Jazz de Murcia.

Ya os contaré cómo ha ido el concierto.

¡Salud y Jazz!

Edward Pérez Trío en Jazzazza

2011-02-16T23:57:00.032+01:00

Jazzazza y Jazz empiezan por Jota.

Hola de nuevo, amigos. Tan sólo unas palabras para dar fe del memorable concierto del pasado sábado en Jazzazza, a cargo, nada menos, que del Edward Pérez Trío. Extraordinario.

"Acompañar me permite ver el mundo desde el punto de vista del que está tocando el solo", declaró hace unos días el contrabajista y compositor Edward Pérez en Bilbao, con motivo de su actuación en La Bilbaína Jazz Club. Esa frase creo que lo dice todo. Porque lo cierto es que, con ella, este joven pero experimentado estadounidense (no hay más que ver su currículum) nos da a entender que no solamente acompaña, sino que también empuja, guía, se deja llevar..., y siempre desde dentro de la música..., desde dentro de sí mismo..., desde dentro, por tanto, de los músicos con quienes la comparte. ¡Y qué músicos! Dos auténticos virtuosos del buen gusto: el pianista Shai Maestro y el baterista Ziv Ravitz, ambos, como sabéis, israelíes y justamente acreditados por sus firmes trayectorias, solemne maestría y una naturalidad innata para la improvisación.

Los tres le dieron cuerpo mágico a la noche interpretando temas compuestos en su mayor parte por Edward Pérez. A bote pronto me vienen a la memoria títulos como "Dédalo", "Estrecho de Magallanes" y uno con un título muy largo y sugerente, "Nunca he estado en Marruecos, pero me gusta lo que están tocando allí". Toda una declaración de intenciones.

Día a día, Jazzazza es cada vez más un referente, no ya a escala nacional, sino internacional. Y eso se lo debemos al tesón y la afición de una persona que se hace llamar, sencillamente, Jota.

No pongo más fotos porque tenéis que ver las que hizo Rafa Márquez. Os dejo, eso sí, con unos vídeos que me he encontrado por el camino.

Miguel Ángel Monda Trío: 'Líneas en el mapa'

2011-01-27T00:35:00.011+01:00

Miguel Ángel Monda Trío - Líneas en el mapa

Composiciones: 1 "Como las olas" 5:57, 2 "Laura" 6:10, 3 "Mensaje enviado" 3:51, 4 "Equinoccio" 5:43, 5 "Evolución" 6:31, 6 "La danza de Cuasífocles" 4:35, 7 "¿Has visto eso?" 3:55, 8 "Perpetuum mobile" 6:10, 9 "Déjame el pijama fuera" 4:26, 10 "Wagon blues" 2:49, 11 "Vals-amico" 4:20.

Todos los temas compuestos por Miguel Ángel Monda. Arreglos para trío: Andrés Santos y Sebastián Mondéjar.

Músicos: Miguel Ángel Monda (guitarra), Andrés Santos (clarinete, melódica), Sebastián Mondéjar (percusión, armónica) .

Grabado y mezclado en Estudios Mirage, Cartagena (Murcia) los días 8 y 9 de octubre de 2010. Masterizado por Javier Toral. Diseño y maquetación: Miguel Ángel Monda sobre fotografías de Sebastián Mondéjar. Autoproducción. Editado en enero de 2011.

Bueno, amigos..., como veis, el tiempo no pasa en vano y, a pesar de mis ausencias y mis triples saltos mortales al vacío, no he dejado de hacer cosas, todas ellas bastante provechosas (en su sentido más vital). Pero, sin duda, la más gratificante ha sido grabar este álbum junto a mis compañeros Miguel Ángel Monda y Andrés Santos: Líneas en el mapa.

Con ello hemos querido culminar un ciclo que comenzó hace poco más de un año, cuando Monda nos propuso a Andrés y a mí montar un repertorio con sus propios temas, arreglándolos para trío. Desde que volvió a los escenarios, nuestro guitarrista ha venido atravesando etapas creativas muy prolíficas; de repente nos vimos ante una extensa lista de composiciones suyas que concienzuda y sigilosamente había venido pariendo con su guitarra. Y nos pusimos a ello. Este trabajo se presentó oficialmente en mayo de 2010, inaugurando el XXX Festival de Jazz de Murcia. Lo grabamos en directo y dejé aquí alguna que otra constancia de ello. Pero ya entonces nos rondaba la idea de hacer una grabación más... recogida.

Así que nos organizamos y, los días 8 y 9 de octubre pasado, nos metimos en los Estudios Mirage de Cartagena y en dos sentadas hicimos la grabación. Se trataba, claro, de una autoproducción sumamente modesta llevada a cabo con un presupuesto muy justo; por eso, para ahorrar tiempo y dinero, decidimos tocar los tres al unísono como en un bolo o un ensayo cualquiera. Nuestra intención era grabar trece o catorce temas, los mismos que habíamos presentado en el festival. Finalmente tuvimos tiempo de grabar doce, de los cuales sólo uno se ha quedado fuera.

Al margen de los resultados (personalmente creo que la grabación, con sus aciertos y sus errores, ha quedado muy limpia y natural), para mí todas y cada una de estas once composiciones de mi veterano amigo y compañero Miguel Ángel Monda son auténticas joyas. Y es un placer tocarlas. Cada tema es un mundo que sugiere atmósferas diferentes, pero dentro de un mismo universo. Musicalmente, tienen hechura y sintaxis de poemas. Evocan imágenes, cuentan cosas. Están vivos. Y son, desde luego, un canto a la afición y a la propia música. Y un tributo a ese grandioso instrumento que es la guitarra.

De este trabajo destacaría, además de la excelencia y calidad de las composiciones de Miguel Ángel, la labor impagable de Andrés Santos, un músico que se crece ante las dificultades y saca siempre lo mejor de sí mismo. Desarrolla con tanta fluidez y agilidad sus solos e improvisaciones que apenas se diferencian de sus arreglos.

En fin..., a los amigos que ya lo han oído les está gustando mucho, dicen que tienen la grata sensación de tenernos en casa cuando a ellos les apetezca. Yo sólo remarcaría sencillamente eso: que es un álbum que acompaña, que tiene el sabor de un directo y que es muy agradable de escuchar. Cuando menos, es algo diferente. Lo cierto es que, por sus diversas connotaciones, aún no tenemos muy claro cómo llamar a la música que hacemos. ¿Tal vez picking-jazz? Se admiten sugerencias.

Presentaremos oficialmente Líneas en el mapa el próximo sábado 26 de febrero en Jazzazza. Más tarde lo haremos en La Puerta Falsa. También, pronto, en La Cochera de Ana, una pequeña y entrañable galería de arte de Orihuela. Ah, y un aviso para algun@ que otr@ navegante: es muy probable que vayamos también a Madrid, al castizo Café-Concierto La Fídula.

Seguiré informando. Os dejo con el tema que encabeza el álbum: "Como las olas" (por cortesía de mi paisano Andrés Garrido). Espero que os guste.

Abrazos, salud y jazz.

Síncope en Jazzazza

2011-01-03T20:56:00.014+01:00

Sí, habéis leído bien: síncope, y no síncopa (como cabría esperar al hablar de un concierto de jazz en Jazzazza). Síncope..., es decir, "pérdida del conocimiento, con laxitud general, debido a la insuficiente irrigación sanguínea de los centros nerviosos vitales". Es lo que me aconteció en Jazzazza el pasado 22 de diciembre inmediatamente después de la actuación de Bernard van Rossum junto a Smart Set Trío.

Un concierto realmente impecable, con un cuarteto de músicos en completo estado de gracia (entre los que brilló con elegante derroche de expresividad el pianista Javier Bermejo) y con el que el emblemático local dirigido por Jota clausuró esplendorosamente la temporada jazzística de 2010. Sólo siento que en su memoria, en la de los músicos y en la de los aficionados, una noche musical tan verdadera vaya unida al recuerdo de un susto tan morrocotudo.

La sesión, como digo, fue magnífica; la interpretación y la dinámica, excepcionales; el sonido (conducido por Alberto Belando), inmejorable. El joven saxofonista holandés, sólidamente custodiado por el curtido trío murciano-alicantino, ofreció un recital inolvidable a base de temas propios (de cuyos títulos sólo recuerdo "Denton", que podéis escuchar en su MySpace) y ajenos ("Moment's notice", "Speak low", "Out of nowhere", "Like someone in love"...). Ni que decir tiene que el público mantuvo en todo momento un respeto, una atención y un silencio absolutos.

Os cuento brevemente lo que ocurrió a continuación. Después del concierto estuve un buen rato hablando con los músicos y los amigos hasta encontrarme con el saxofonista Patxi Valverde junto a la barra del bar. En un momento dado, Patxi me pidió que apuntara su nuevo número de móvil; tras hacerlo, recordé que aún llevaba en la cámara unas fotos que le hice antes del verano y me dispuse a enseñárselas. Dejé pasar las imágenes a toda velocidad para encontrarlas lo antes posible. Fue entonces cuando dije: "Me estoy mareando, Patxi". Y ahí desconecté. Me desperté en el suelo, aturdido pero sereno y, tras enterarme poco a poco de lo sucedido, me informaron de que me había hecho una brecha en la cabeza. Pobres. Todos me miraban con rostros de preocupación. Creían que había sufrido poco menos que un infarto o un derrame cerebral. Y el impacto contra el suelo había sido tremendo. Pero yo estaba en la gloria... Lo cierto es que si en ese momento me voy al otro barrio, ni me entero. Aunque, pensándolo bien..., ¿qué mejor final podría desear un músico de jazz murciano que palmarla plácidamente en un local de jazz como Jazzazza? Qué coherencia, qué justicia del destino..., je, je.

En fin, no voy a seguir desvelando intimidades. La verdad es que he aprendido mucho con la experiencia. Y he redescubierto lo mucho que me estiman la familia, los amigos y los compañeros de Zarangojazz. Para mí hay ya un antes y un después de este síncope.

Respecto a la herida en la cabeza, ni siquiera me dieron puntos; y análisis posteriores de todo tipo demuestran que me encuentro perfectamente. Todo indica que un súbito pinzamiento de las vértebras cervicales provocó un cortocircuito; ciertamente, mi esqueleto tiene ya una edad, y en los últimos años he venido notando que se me duermen con frecuencia las extremidades y diferentes molestias en el cuello. El estrés también tiene mucho que ver con todo esto. Ahora me toca cuidarme y apuntarme a natación.

¿Pero cómo? ¿Que ya estamos en 2011? ¡Y yo sin enterarme! Será gracias al síncope.

¡Salud y Jazz!

Con Bernard van Rossum + Smart Set Trio culmina la temporada en Jazzazza

2010-12-22T01:06:00.012+01:00

Hola de nuevo, amigos.

Esta noche, a partir de las 22:30, Jazzazza (C/ Ramón y Cajal, 4, Algezares, Murcia) despide el año con una actuación de jazz sumamente prometedora. El saxofonista holandés Bernard van Rossum mostrará sus dotes acompañado por uno de los grupos más solventes de nuestra región: Smart Set Trío. Entrada: 5 €. Reservas en el teléfono 968 84 23 00.

Leamos lo que Bernard van Rossum dice de sí mismo: "Mi vida musical se inició en España, donde crecí y donde mis padres me compraron un kit de batería a los 12 años. Yo tocaba la batería en varias bandas de rock. La más importante fue la Terminal Blue, con la que grabé tres CD's e hice cuatro giras por Europa (desde España a Rusia, más todos los países que hay en el camino). Cuando tenía 18 años descubrí el jazz y el saxofón. Después de terminar mi Licenciatura en Farmacia por la Universidad de Edimburgo (Escocia), me trasladé a Barcelona, donde estudié saxofón, solfeo y armonía en el Taller de Músics. Durante varios años formé parte de la Big Band del Taller de Músics y fui patrocinado por la escuela para asistir a la 25ª IASJ (Asociación Internacional de Escuelas de Jazz) celebrada en Siena, Italia, en julio de 2007. También fui miembro de varios proyectos de jazz, siendo el más importante el Proyecto Lunar, grupo que lanzó el álbum 'Supernova' y ganó el premio Enderrock al mejor grupo de jazz recién formado. En septiembre de ese mismo año comencé el programa Jazz Batchelor en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Pasé mi segundo año como estudiante de intercambio en la UNT (Universidad del Norte de Texas) y después me trasladé al Conservatorio de Amsterdam, donde estoy terminando mis estudios."

Leído lo cual, os prometo que muy pronto y poco a poco os seguiré contando cosas.

¡Salud y Jazz!

Juraj Stanik Trío en La Puerta Falsa

2010-10-25T00:22:00.024+02:00

Como una imagen vale más que mis palabras..., perdón..., como mil imágenes valen más que..., en fin, pues eso..., os dejo con algunas de mis fotografías del concierto de Juraj Stanik Trío; así os vais familiarizando con este pionero y emblemático local, La Puerta Falsa, recientemente reabierto para mayor gloria del jazz y regocijo de todos los músicos y aficionados.

Sólo diré que la sesión fue magnífica, plena de lirismo y calidez. Puro jazz, claro, sobrio e intimista. Algunos labios susurraron nombres como Bill Evans y Kenny Barron. Y con eso ya lo he dicho prácticamente todo. El sonido, perfecto: tocaron en acústico; únicamente el contrabajo estaba conectado a un pequeño amplificador. Lo cierto es que Juraj Stanik me gustó mucho más de lo que esperaba. Al final del concierto hablé un rato con él y estaba radiante de satisfacción. Y sumamente amable y comunicativo. Hasta me dedicó unas palabras en el reverso de mi entrada, que podéis leer más abajo.

Sin duda, amigos, el jazz ha regresado a La Puerta Falsa por su entrada más grande y verdadera.

Seguiré informando... ¡Salud y Jazz!

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[Para ilustrar musicalmente el reportaje con la música de este trío, os dejo con "Hope", por cortesía de Andrés Garrido]

Los músicos sentados a pie de escenario en los momentos previos al concierto

El señor Steinway

Las partituras en perfecto estado de revista

Faltan los bises (entre ellos un "Body & Soul" soberbio)

Y comenzó la velada con "Spring Is Here"

Juraj Stanik

¿A que se le nota relajado?

Anton Drukker

Anton Drukker más de cerca

Dick Verbeeck

Me atreví a hacerle este contrapicado

Goio Villanueva en acción

El botellín de agua

Panorámica del local ( ¿verdad que es agradable?)

Juraj Stanik Trío en La Puerta Falsa y Hans Olding Quartet en Jazzazza

2010-10-20T23:59:00.015+02:00

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JURAJ STANIK TRÍO

Juraj Stanik: piano.
Anton Drukker: contrabajo
Dick Verbeeck: bateria

Lugar: La Puerta Falsa
Fecha y hora: jueves, 21 y sábado, 23 de octubre. 22:00 y 23:00 horas respectivamente
Entrada: 10 € con consumición
Colaboran: Asociación Zarangojazz y Asociación Cultural CLAJ

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HANS OLDING QUARTET

Hans Olding: guitarra eléctrica.
Linus Lindblom: saxo tenor.
Pär-Ola Landin: contrabajo.
Chris Montgomery: batería.

Lugar: Jazzazza
Fecha y hora: sábado, 23 de octubre. 23:00 horas
Entrada: 12 € con consumición

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Sin apenas tiempo, interrumpo brevemente mis múltiples quehaceres para, como diría el Dr. Krapp, comentar apriorísticamente los inminentes eventos jazzísticos que tendrán lugar por estos pagos.

Sí, Murcia está que se sale y dentro de poco vamos a necesitar un trozo más de mapa.

Por un lado, en la recién reinaugurada La Puerta Falsa (uno de los locales más emblemáticos de la ciudad, con un larguísimo historial de conciertos de jazz en sus entrañas; baste decir que en su época dorada llegó a emitirse desde allí algún que otro programa de 'Jazz entre amigos'), un experimentado trío holandés comandado por el reputado pianista y compositor Juraj Stanik; por otro, en Jazzazza, convertido por méritos propios en un santuario que ya le resta fama al de la mismísima Vírgen de la Fuensanta, un prometedor cuarteto sueco liderado por el joven guitarrista Hans Olding.

Juraj Stanik, además, impartirá el mismo sábado 23 una lección magistral en el Conservatorio de Música de Murcia, auspiciada por la Asociación Zarangojazz y la Asociación Cultural CLAJ.

Podéis recabar información sobre estos musicos pinchando sobre sus nombres.

Por mi parte, espero sacar tiempo como sea para poder comentarlo todo también a posteriori.

¡Salud y Jazz!

Nelson Cascais Quintet en Jazzazza

2010-09-29T19:12:00.023+02:00

Nelson Cascais Quintet

Jazzazza, Ce n'est pas un bar. Algezares, Murcia.

Sábado, 2 de octubre de 2010, a las 23 Horas.

Entrada: 12 € con consumición.

Nelson Cascais: contrabajo.

Jesús Santandreu: saxofones.

André Fernández: guitarra.

Albert Sanz: piano.

Iago fernández: batería.

Lo que ocurre en Jazzazza aún no termina uno de creérselo. En verdad, como reza su lema, ce n'est pas un bar. Para el próximo sábado, día 2, ha programado un concierto por el que ya ha comenzado a hacérseme la boca agua. Un puntazo. Espero poder ir. Ya os contaré.

Nelson Cascais nació en Lisboa en 1973. Estudió en la Escuela de Jazz del Hot Club de Portugal y en el Conservatorio Nacional de Lisboa. En 1994, tras graduarse, se trasladó a Nueva York y recibió clases de Reggie Workman y Dave Liebman. En 1995 inicia su carrera como solista, lo que le permite colaborar, grabar en estudio y actuar en vivo junto a importantes figuras del jazz internacional (Rick Margitza, Nuno Ferreira, Jerome Richardson, Llibert Fortuny, Perico Sambeat, Kari Ikonen, Jorge Pardo, Stefanno D’Anna, Maria Schneider...). En 2002 es nombrado músico de jazz del año en Portugal. Actualmente colabora con el cuarteto de André Fernandes, el cuarteto del músico español Jesús Santandreu, Abe Rabade Trío & Septeto, Paulo Bandeira Quartet, Loao Lencastre Group, Pedro Moreira Quintet, así como con Maria Joao en su proyecto Joao. Desde 1999 lidera su propio grupo, con el que ha grabado los discos Cíclope, Nine Stories y, más recientemente, Guruka.

Las trayectorias de los músicos que le acompañan no le van a la zaga, pero las dejo a merced de vuestra curiosidad.

Acabo de leer el comentario que Esther me ha dejado mientras yo estaba aún haciendo cambios. Efectivamente, ella le dedicó a Nelson Cascais una entrada que en su día no vi, en la que dijo exactamente lo mismo que yo sólo que acompañando el texto con dos fotografías magníficas.

Os dejo con una selección de su discografía y con el tema "Knives Out", original de Radiohead e ilustrado con imágenes del fotógrafo rumano Barbubro.

Salud.

Foto: © Sergio Cabanillas

Nelson Cascais, Guruka, Toap 2009.
Nelson Cascais, Nine Stories, Toap 2005.
Nelson Cascais, Ciclope, Toap 2002.
André Fernandes Imaginário, Toap 2009.
Jeff Davis, Haunted Gardens, Toap 2009.
Jesus Santandreu, Sound Colors, Fresh Sound 2008.
Carlos Martins, Água, Iplay 2008
Abe Rabade Septet, Open Doors, Karonte Records 2008
Abe Rabade, Rosalia 21, 2008.
André Fernandes, Cubo, Toap 2007.
André Fernandes, Timbuktu, Toap 2006.
Carlos Martins e Orquestra, Do outro lado, Som Livre 2006.
Sara Valente, Blue in Green, 2006.
Toap Colective, Vol.1, Toap 2006.
Laurent Filipe, Ode to Chet, Som Livre 2006.
Bruno Santos, Wrong Way, Toap 2005.
Joana Machado, Idiossincrasias, 2005.
Pedro Madaleno, Sound of places, Clean Feed 2004.
Laurent Filipe, A Luz, Clean Feed 2004.
Jorge Reis, Pueblos , Toap 2003.
Nuno Ferreira & Companhia Dos Sons, Spin, Toap 2002.
Isaac Turienzo, Con Angel, 1999.

Dhafer Youssef Quartet

2010-09-21T01:31:00.016+02:00

Os dejo con la última de las reseñas sobre Jazz San Javier que escribí este verano para Tomajazz. Espero que os guste...

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DHAFER YOUSSEF QUARTET
XIII Festival Internacional Jazz San Javier

Fecha: 24 de julio de 2010.
Lugar: Auditorio Parque Almansa. San Javier (Murcia).
Componentes:
Dhafer Soussef: voz, oud.
Tygran Hamasyan: piano.
Chris Jennings: contrabajo.
Mark Giuliana: batería.
Comentario:

El pasado sábado tuvo lugar en el Auditorio Parque Almansa la que para mí ha sido –junto a la del israelí Avishai Cohen– una de las propuestas más novedosas y sorprendentes de la decimotercera edición de Jazz San Javier, cuando no de toda la historia de este festival, ya que por primera vez se aunaron sobre su escenario la música árabe de raíz espiritual y el jazz en estado puro, una de las fusiones más cultas, fértiles, legítimas y necesarias del panorama jazzístico actual y una constatación ética y artística de que el lazo de concordia entre civilizaciones no solamente es posible, sino que es ya una realidad, por mucho que le pese a más de uno. Si existe para los seres humanos de todas las naciones un lenguaje común, ése es el de la música. Oriente y Occidente no son mundos antagónicos, sino complementarios. Y el arte, cuando está guiado por la luz, el amor y la verdad, no conoce fronteras ni las crea (porque de lo contrario no es arte).

Si en mi reseña del pasado día 17 aludí a los sobrecogedores timbres humanos de la trompeta de Christian Scott, hoy tengo que referirme a los inenarrables registros sobrehumanos de la voz del tunecino Dhafer Youssef, maestro también del oud o laúd árabe y depositario de una herencia musical henchida de resonancias místicas, huellas y tradiciones de épocas inmemoriales (sufismo e hinduismo), pero empapada también de múltiples tendencias modernas y contemporáneas (“new age”, “world music”, jazz fusión, música electrónica…) e incluso de nexos evidentes con el folclore nórdico y la música centroeuropea. Dije entonces que un concierto es siempre algo más que un concierto. Pues bien, aquello no fue tanto un concierto como una redención y un viaje espiritual al interior de nosotros mismos. Semejante escenario de conciliación liberó sin duda en el público percepciones y emociones aletargadas desde hace mucho tiempo. No es que el mundo se parase, sino que lo que allí aconteció fue algo hermosamente atemporal.

Dhafer Youssef llegó acompañado de un trío excepcional para interpretar esencialmente los temas de su último trabajo, Abu Nawas Rhapsody, aunque decidieron comenzar con “Aya”, un tema conmovedor de su tercer álbum, Digital Prophecy, con el que abdujeron al público desde la primera nota; y justo cuando acometían con prodigioso paroxismo el enardecido tramo final, sucedió lo imprevisible: un violento apagón general, acompañado de un súbito y ensordecedor zumbido, engulló el sonido y la luz y dejó a los músicos y al público sumidos en una casi total oscuridad (la luna ya crecida aún no había trepado por los muros del auditorio). Mi vecino de asiento dijo irónica pero tendenciosamente: “Esto ha sido obra de un grupo islamista radical, al que no le parece bien que esta música sea interpretada en un antro de infieles.” Pero no. Había sido causado por un fallo de Iberdrola. Tras la conmoción, el público fue acallando progresivamente sus quejas y sus exclamaciones, y desde la oscuridad emergió una débil música: los músicos seguían interpretando el tema. De tan natural, el silencio se hizo sobrenatural. La luna, oportunista, aprovechó para hacer su aparición.

Tras un parón de diez minutos y las pertinentes excusas de Alberto Nieto, director del festival, el grupo retomó la actuación como si nada hubiera ocurrido, con la misma garra y la misma intensidad con las que comenzó. Fue un concierto perfectamente orgánico, como un sólo tema en el que los patrones se repetían: pausadas introducciones líricas a cargo, indistintamente, del laúd, del piano o de la voz; entradas y salidas del grupo en pleno; insistencia en los ritmos, las figuras, los tránsitos y las melodías. Pero el máximo protagonismo no fue sólo de Dhafer Youssef. El joven y virtuoso pianista armenio Tygran Hamasyan gozó en todos y cada uno de los temas de amplísimos espacios, y Chris Jennings y Mark Giuliana exhibieron una sólida presencia durante todo el concierto. Entre todos reinó siempre la complicidad, pero en algún momento tuve la impresión de que los músicos se sentían unos grados más libres tocando en trío que en cuarteto.

Por nuestros oídos hacia nuestras almas desfilaron temas con títulos tan místicos como literarios: “Odd Elegy” (uno de los temas que más me gustó), “Sura”, “Khamsa”, “Les Ondes Orientales” (con evidentes aires del jazz-rock de los 70) y “Odd Poetry” (un tema apoteósico perteneciente a su cuarto disco, Divine Shadows). Aparte de lo dicho, tan sólo una objeción: en “Khamsa”, una pieza con connotaciones arábigo-andaluzas, Mark Giuliana intercaló un solo de batería que podría haber constituido un tema aparte, pues, en mi humilde opinión, se alejó notoriamente de su cadencia y su estructura y lo partió por la mitad. Comenzó tomando un rumbo incierto para acabar convirtiéndose en un frenético alarde técnico de caja con una base de bombo harto elemental.

En fin… Desde que se anunció la programación de la presente edición de Jazz San Javier, el del Dhafer Youssef Quartet había sido para mí uno de los conciertos más codiciados. Por suerte, después ha habido sorpresas extraordinarias, como el descubrimiento de Itamar Doari , el percusionista que acompañó a Avishai Cohen en los albores del festival, un músico de otro planeta capaz de obrar milagros con sus manos; pero hace poco más de dos años había escuchado a Dhafer Youssef por vez primera, tocando a dúo junto al inconmensurable guitarrista Wolfgang Muthspiel (con quien acababa de grabar el álbum Glow) en un concierto íntimo y ante un aforo de no más de cien personas, y se me habían saltado las lágrimas de puro gozo físico, psíquico y espiritual; de manera que ansiaba desde entonces un reencuentro con su música benéfica y redentora. Ahora puedo corroborarlo. Dhafer Youssef navega un mar de orillas y las une, transgrediendo y aboliendo todo límite. Su voz es un milagro, una resurrección; su música nos arrebata y nos exprime el corazón para extraer lo mejor de nosotros mismos. Cuando abandoné el auditorio, tuve la sensación de haber vivido otra vida durante poco más de hora y media, en ese otro mundo posible en el que nunca deberíamos dejar de vivir…

Texto © Sebastián Mondéjar
Fotos © 2010 Rafa Márquez

Scott Hamilton Quartet y Aljazzares Quartet en Jazzazza

2010-09-16T16:45:00.033+02:00

Ha sido llegar y besar el santo. Jazzazza no se ha hecho esperar y ha inaugurado la temporada pisando fuerte. El viernes pasado nos sorprendió con un concierto exquisito: nada menos que el Scott Hamilton Quartet. Sí, habéis leído bien: Scott Hamilton.

El mundo va mal..., lo esencial se adultera..., los poderes destruyen en lugar de construir... Pero que hoy en día sea posible que una figura de su talla recale en un pequeño y apartado pueblo de la región de Murcia es sin duda un síntoma de progreso. Y un milagro del jazz.

El grupo, claro, estaba amañado para la ocasión (el anunciado contrabajista Ignasi González, por ejemplo, se descolgó a última hora del cartel y fue sustituido por Jordi Vila), aunque parecía que llevaban toda la vida juntos. Otro milagro del jazz.

Fabio Miano brilló con luz propia. Me atreví a hacerle un bosquejo.

Y, lo que es muy importante, todos los músicos tocaron sin partituras y, por tanto, sin atriles, ¡esos pequeños cadalsos para los ojos!

Scott Hamilton, desde luego, apenas los abrió durante toda la actuación.

Y Esteve Pi no le fue a la zaga...

Allí estaban, cómo no, los fotógrafos Goio Villanueva (saludándome desde lejos con un gesto muy "taurino") y Rafa Márquez...

Fue, en fin, un concierto que seguirá dando que hablar..., incluso entre los propios músicos.

Tres días después, esto es , el pasado lunes, tampoco quise perderme la primera actuación en Jazzaza del recién formado grupo Aljazzares Quartet. Esta era también la primera vez que se me presentaba la ocasión de oír tocar al guitarrista Gregorio Mármol, con quien mantengo desde hace muchos años una comunicación muy especial. Lo he visto crecer trabajando en el restaurante de sus padres, del que soy cliente desde hace décadas, y entre plato y postre siempre hemos compartido nuestra pasión por la música. Él toca desde hace mucho la guitarra, pero nunca antes había tenido la oportunidad de oírlo. Hace unos años nos sorprendió yéndose a recibir clases a Barcelona con una fuerza de voluntad digna de elogio (compaginar los estudios con el duro trabajo en la hostelería es muy difícil) y ahora, por fin, tras alcanzar un nivel en verdad considerable, se ha propuesto no cejar en su empeño y ha formado su propio grupo.

Gregorio Mármol demostró que tiene empaque y sensibilidad de guitarrista, amén de contención, precisión y buen gusto, y estuvo en todo momento perfectamente secundado por el diestro saxofonista Alan Kennedy...

...el joven bajista Pedro Molina...

...y el veterano baterista Paco Moya.

Así que mi más sincera enhorabuena a estos dos grupos, a Jota, a Jazzazza y a todos los músicos y aficionados que se esfuerzan por mantener viva la llama a nuestro alcance.

La perilla de Andrés Santos

2010-09-12T20:16:00.014+02:00

Sí, amigos..., Andrés Santos se ha dejado perilla. Anoche toqué con él y me lo encontré de esta guisa. Una auténtica sorpresa. En los veinte años que nos conocemos nunca antes había visto en él un cambio tan notable. Andrés siempre ha sido Andrés, El Chiquillo, como le llamaba el pianista José Antonio Muñoz en la época de Quasar. La verdad es que le sienta bien. O a mí me lo parece. Armoniza con sus cejas, su nariz, su pelo, sus ojos, su sonrisa. Por así decirlo, completa gráficamente su rostro. Parece un personaje del Siglo de Oro. De golpe y porrazo, se nos ha hecho mayor.

Las fotos las hice antes de la cena, totalmente vegetariana, tras la actuación. Una cena espléndida, novedosa, improvisada de principio a fin para nosotros por el chef Cayetano Gómez con ingredientes de primerísima calidad. Después de un trabajo musical bien hecho, los miembros del Antonio Pomares Trío disfrutamos de una cocina que tenía también muchísimo de trabajo musical bien hecho. Gracias, Cayetano, artista. Eres tan gran cocinero como excelente persona.

Dicho lo cual..., hola de nuevo, amigos. Lo cierto es que no sabía cómo retomar esta sopa y he comenzado por el final. Nunca he sido muy prolífico, pero en esta ocasión he estado dos meses desaparecido y, como amigo vuestro que soy, os debo una explicación, y esa explicación que os debo, os la voy a dar (como diría el bueno de Pepe Isbert). Pero antes que nada he de deciros que he descansado, me he puesto fuerte, he cargado las pilas y traigo la sal en los labios, el rumor de las olas en mis oídos y un horizonte sereno reflejado en mis ojos.

Como sabéis, se me murió el ordenador; bueno, se le murió a mi hijo. Difunto total. El disco duro se disolvió en las tinieblas. Llevaba meses sin hacer copias de seguridad, así que perdí muchas cosas, poemas, prosas de diversa índole, centenares de fotos, traducciones, notas... Sentí algo así como si el que se hubiera muerto fuera yo. Me formatearon un viejo ordenador que languidecía y con él pude componer a paso de tortuga mi anterior entrada sobre Chucho Valdés; pero a los dos días se me estropeó de nuevo, y me sentí doblemente apuntillado en mi maltrecho orgullo de muerto virtual en vida.

Luego llegó Jazz San Javier y me trasladé a la costa. Allí, sin ordenador, bañándome en la mejor playa del mundo (que el ayuntamiento del Pilar de la Horadada quiere ahora borrar del mapa, colocando en su lugar un descomunal, horripilante e innecesario puerto), escuchando jazz, montando en bicicleta, paseando, conversando, jugando, bebiendo, tocando con los amigos y poniéndome a la última sobre cine con mis bocatas, mi cervezas, mis pipas y mis cojines..., allí, digo, poco a poco, el mar de mi interior fue expulsando el chapapote del estrés y los plásticos del mal rollo. Tanto es así, que incluso superé con dignidad moral y fortaleza mental dos serios e inoportunos contratiempos: una fuerte caída de la bici que me demostró una vez más que estamos vivos por azar y la muerte no pide nunca permiso, y la rotura de mi coche pocos días antes de nuestro regreso.

Ahora acabo de aterrizar en Murcia; he recuperado fuerzas y he vuelto a retomar proyectos aparcados (ya os contaré); mi ordenador ha superado un transplante e incluso le han dado varios años de garantía de vida... De modo que aquí estoy, de nuevo, en este otro mar que nunca he olvidado, porque nunca he dejado de acordarme de vosotros.

Por otra parte, aunque impuesta, la desconexión total ha sido, repito, saludable.

A partir de hoy, os lo prometo, procuraré organizarme para no volver a interrumpir durante tanto tiempo seguido la comunicación..., ¡no vaya a ser que a Andrés Santos le crezca toda la barba!

¡Salud y Jazz!

'Los pasos de Chucho' en Jazz San Javier

2010-07-12T11:16:00.022+02:00

CHUCHO VALDÉS & THE AFROCUBAN MESSENGERS
XIII Festival Internacional Jazz San Javier

8 de julio de 2010.
Auditorio Parque Almansa. San Javier (Murcia).

Chucho Valdés: piano.
Mayra Caridad Valdés: voz.
Lázaro Rivero Alarcón: bajo eléctrico y contrabajo.
Juan Carlos Rojas Castro: batería.
Yaroldy Abreu Robles: percusión.
Dreiser Durruthy Bombalé: batá y voz.
Carlos Manuel Miyares Hernández: saxo tenor.
Reinaldo Melián Álvarez: trompeta.

El tiempo pasa raudo, qué duda cabe. Parece increíble que estemos ya en la XIII edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier. Pero qué gratificante es regresar al Auditorio Parque Almansa y sentir que el tiempo, allí, se ha detenido; es decir: sigue detenido; y qué alegría interior produce comprobar, edición tras edición, que el público acude a Jazz San Javier con la misma ilusión, la misma gentileza y el mismo saber estar que el primer día. Y es que en todos estos años este festival ha venido siendo fiel al espíritu abierto y conciliador con el que nació y gracias al cual ha conseguido labrarse un lugar prominente en el actual panorama jazzístico internacional.

Una prueba irrefutable de sus más genuinas señas de identidad fue el conciertazo que el pasado jueves tuvimos la suerte de escuchar los centenares de aficionados que abarrotábamos este santuario del jazz al aire libre: el que nos brindó Chucho Valdés junto a su banda de nuevo cuño, The Afrocuban Messengers, con la que ha grabado su último trabajo, Chucho’s Steps, un tributo no tanto al jazz afrocubano, del que Chucho ha sido máximo exponente durante décadas al frente de su legendaria banda Irakere, como a la propia historia del jazz y a la propia historia de la música cubana, ambas vertebradas desde sus orígenes por una raíz-madre común: África.

Al margen del virtuosismo y de la hondura de Chucho Valdés como pianista, así como de la calidad, la originalidad y la complejidad de sus composiciones, el concierto fue, de principio a fin, una inmensa descarga de energía y espiritualidad, en la que los tambores batás, base de la música santera o lucumí, fueron junto a las congas, los bongos, los güiros y los cencerros los principales protagonistas de la noche. El Okonkoló, el Itotelé y el Iyá cantaron literalmente en manos de Dreiser Durruthy, admirablemente secundado por el joven y virtuoso conguero Yaroldy Abreu y el veterano baterista Juan Carlos Rojas.

Qué dechado de precisión. Durruthy se quedó sólo en varias ocasiones, desdoblándose, llenando el escenario con sus cantos yorubas al tiempo que percutía como una tribu entera con una alegría y una naturalidad pasmosas. Pero es que en esta banda todos cantan y percuten con alegría y naturalidad. “En la percusión está el alma de la música cubana”, declaró recientemente Chucho Valdés, que batió en muchos momentos del concierto el estático y solemne piano de cola con ritmos endiablados, logrando que olvidáramos por completo su función armónica. El güiro y los shekeres pasaban de mano en mano entre los músicos, y Lázaro Rivero se atrevió incluso a golpear con una baqueta las cuerdas de su contrabajo.

Todos somos conscientes de la enorme influencia de la música latina en el jazz, y quien más y quien menos ha seguido atentamente a sus más preclaros valedores; pero tal vez no sea demasiado aventurado afirmar que Chucho Valdés ha sido y es, además de uno de los más grandes pianistas latinos de todos los tiempos, el músico más determinante en el desarrollo y la preservación del jazz afrocubano y el denominado cubop. Con esta formidable banda y este nuevo trabajo ha venido a demostrarlo y a hacer historia una vez más. El repertorio no pudo ser más explícito: un crisol de rumba, rezo, son, mambo, danzón, bolero y chachachá sabiamente combinados con dixieland, swing, hard bop, free jazz, balada y jazz fusión. Y todo ello muy bien dosificado e interpretado con suma intensidad y altísimo control escénico.

Fue un concierto realmente plagado de homenajes, pues comenzaron con la arrebatadora suite “Misa Negra”, uno de los temas estandarte de Irakere, para seguir con “Danzón”, una composición en donde convergen con sorprendente fluidez el chachachá, la balada, el danzón e incluso el rhythm and blues. Después le llegó el turno a “New Orleans”, un tema con reminiscencias del más puro dixieland expresamente dedicado a la familia Marsalis. “Yansá” dio inicio a los delirantes cantos yorubas dedicados a las deidades orishas, en este caso a la guerrera Oiá, diosa de la oscuridad, representada simbólicamente como una centella. Le siguieron “Begin to be good” y “Zawinul Mambo”, sendos guiños a dos temas inmortales: “Begin the beguine” de Cole Porter, y “Birland” de Joe Zawinul, dos de los músicos más influyentes en la carrera de Chucho Valdés.

Con “Obatalá”, la primera intervención de la portentosa cantante Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho, el concierto dio un giro providencial. La voz de esta mujer es, sencillamente, puro oro molido, herencia viva del folclore afrocubano. “Chucho’s Steps”, el tema que da título al álbum –y el más difícil y arriesgado, en palabras del propio Chucho– es una clara alusión al Giants Steps de John Coltrane.

Para finalizar, “Changó”, con el que Durruthy, además de cantar invocando a una de las divinidades yorubas más populares, voló frenéticamente sobre el escenario, y “Los caminos”, un tema de Pablo Milanés al que Chucho siempre recurre cuando se encuentra realmente a gusto. Y de propina, dos espléndidos bises: “La fiesta de San José”, de nuevo con Mayra Caridad Valdés levantando de sus asientos y animando a cantar al público, y “Los güiros”, una verdadera conversación, cuando no un intenso duelo, de shekeres en manos de Lázaro Rivero y Yaroldy Abreu.

Un concierto, como digo, con una poderosa base de percusión, como corresponde a la música afrocubana. Pero no puedo dejar de mencionar la impresionante labor jazzística que el trompetista Reinaldo Melián y el saxofonista Carlos Manuel Miyares desarrollan en este trabajo con sus solos –límpidos, perfectos, conmovedores- y sus peliagudos coros. Creo que no exagero al afirmar que juntos equivalen a toda una sección de vientos.

Repito: alta noche de música en clave cubana magistralmente fundida con la historia misma del jazz. Con lecciones así comprende uno de inmediato la verdadera naturaleza de la música, su extraordinaria dimensión social y cultural, la obstinada perseverancia con que los seres humanos la demandamos y la magnitud de los beneficios que nos reporta; y no puede uno estar más completamente de acuerdo con la siguiente afirmación del musicólogo Luc Delanoy: “En nuestras sociedades occidentales tenemos la tendencia de querer descubrir todo, de excavar, etiquetar, catalogar y poner en museos para completar la apropiación. Poner en vitrina un saxofón, una conga, una partitura y algunas fotos, es una cosa; alentar la enseñanza del jazz latino en las escuelas es otra. Ante todo, habría que motivar las animaciones musicales escolares y permitir a esta música pública ocupar un espacio público”. Tal vez Chucho, leal a esa filosofía, justo antes de animar a subir al escenario en el último bis a su hijo Julián, de cuatro años, sentarlo sobre sus rodillas y guiar con sus enormes y maduras manos las tiernas y sorprendidas manos del pequeño, se hiciera una pregunta: “¿Y qué mejor escuela que esta?”.

Texto © Sebastián Mondéjar
Fotos © 2010 Rafa Márquez y Sebastián Mondéjar

'IVLIANVS SUITE', de Jordi Rossy Quintet

2010-06-15T00:29:00.026+02:00

Jordi Rossy Quintet: IVLIANVS SUITE
Nuba Records/Produccions Contrabaix, 2010

Jordi Rossy: piano
Albert Sanz: órgano Hammond
R. J. Miller: batería
Chris Cheek: saxo tenor
Félix Rossy: trompeta y corneta
...

LA VERDAD REENCONTRADA

...

La Musique creuse le ciel.
-CHARLES BAUDELAIRE-

...

Suena, clara y desnuda, una trompeta. Entona una sencilla y nostálgica melodía que, aun siendo nueva al oído, contiene todas las melodías sencillas y nostálgicas de la historia de la música. Con "Scilla e Cariddi" comienza Ivlianvus Suite, el segundo cuaderno de bitácora de Jorge Rossy como pianista y compositor al frente de su propia nave; y con esa melodía comienza también la singladura que cada cual, movido por sus emociones y su bagaje personal, traduce en su imaginación conforme esa nave va adentrándose en su interior. Sí. De este modo se abre para mí el nuevo y emotivo viaje musical que Jorge Rossy nos propone. Suena, limpia y desnuda, una trompeta. Es madrugada. Llueve mansamente sobre una gran ciudad. Escila y Caribdis, los dos monstruos marinos de la mitología griega, se han convertido en lluvia.

Inspirada en la célebre novela histórica Juliano el apóstata, de Gore Vidal, Ivlianvs Suite se nos anuncia así como un canto al paganismo y una reivindicación del politeísmo como camino espiritual; exhortación que tiene ya un claro precedente en "Wicca", el tema que dio título al primer álbum de Rossy y el único de aquel trabajo compuesto para quinteto (un tema que, de hecho, encajaría perfectamente en Ivlianvs Suite). Ya entonces Jorge Rossy se confesaba seducido por la idea y la necesidad de resucitar el paganismo. Hoy sigue insistiendo. Y a qué nivel.

Al margen de cualquier tipo de consideración musical, la inspiración literaria de este nuevo álbum nos adentra por otra vía en la forma de ser y de sentir de Jorge Rossy, en su modo de vivir la música y armonizar la vida, y nos induce ya desde el umbral a reflexiones muy concretas de índole moral, política, histórica o filosófica.

Pensemos por un momento en la Historia que no fue pero que pudo haber sido si Juliano hubiera conseguido restaurar el paganismo frente al pujante y poderoso cristianismo de su época. Pensemos, por ejemplo, en lo diferente que habría sido la Edad Media sin esa idea imperial que ha dominado en Occidente desde entonces hasta nuestros días. Tal vez Occidente sería hoy menos occidental. En realidad, la adopción del cristianismo vino a ser una instauración de la monarquía, pues el monoteísmo favoreció el modelo de emperador único y todopoderoso, representante de Dios en la Tierra.

Ivlianvs Suite nos narra una historia que requiere, pues, mucha atención. Es la obra de un creador comprometido; una oda a la naturaleza, la libertad y la tolerancia; un tributo en ocasiones grave y elegíaco, pero siempre celebratorio, a quienes tuvieron y tienen la valentía de pensar y vivir de un modo diferente. Al fin y al cabo, la música es una celebración más de la vida, tal vez la más directa y efectiva, y en ella están implícitos la enfermedad, el dolor, la tristeza y la muerte. Quienes compartimos Ivlianvs Suite ya como algo nuestro tenemos el convencimiento moral de que el sueño de Juliano no fue inútil, que la verdad y la razón pueden aún reencontrarse y transformar la realidad.

Pero hablemos del disco y del viaje musical que nos propone.

Las diez piezas del álbum actúan como un todo orgánico y coherente, conceptual e instrumentalmente uniforme, y en todas ellas prevalece una sintaxis musical nítida y fluida, una voz propia, una sola voz solemne con múltiples registros; o, como diría William Shakespeare, "una voz que a la vez es muchas voces".

De manera que, si bien son cuatro los temas –espléndidos, distintos, inseparables- que conforman la denominada Ivlianvs Suite que da título a la obra, para mí "Scilla e Cariddi", el primer tema del álbum, no es sino el preludio de una suite en diez movimientos sabiamente dispuestos de principio a fin.

Ya desde sus títulos, concisos y esclarecedores, habría mucho que hablar sobre cada uno de ellos. “Scilla e Cariddi” y los cuatro movimientos específicos de Ivlianvs Suite, “Coral”, “Mithra”, “Horus” y “Conclusion” configurarían una hipotética primera parte o cara A del álbum. “Pupisu” (un tema al que luego me referiré más detenidamente) abriría, pues, la cara B, seguida de “Manzano”, “Luna”, “Distance Post Catholic Waltz” y “Baselove”. Todos ellos forman una red compacta en la que cabe todo y en la que todo está cosido por el mismo hilo.

Después están los tonos y los timbres, los aires y los tiempos, la altura y la intensidad, el orden y la complejidad de cada tema. No voy a analizar eso ahora. La amplitud y la pluralidad, la originalidad y la contención están garantizadas. Sólo quiero insistir en lo bien que armoniza y progresa cada una de las piezas en el oído.

Ni que decir tiene que el empaste instrumental y la dinámica de grupo son en todo momento excepcionales; pero a cada músico también hay que escucharlo aparte, en su soledad, en su circunstancia, en su misión a bordo de la nave. Félix Rossy y Chris Cheek se entienden a la perfección. Oír al joven Félix mano a mano junto a un maestro como Chris Cheek y en plena sintonía con el grupo provoca en mis adentros poco menos que escalofríos de placer. Sus unísonos y sus solos son impecables. Llevan la voz cantante durante casi toda la obra; son los metales que junto al pulso y la respiración del órgano de Albert Sanz consiguen transportarnos a la Roma de Juliano.

La misión de Albert Sanz es, posiblemente, la más ardua, pero tal vez la más digna de elogio. Su Hammond es el pulmón del grupo. Sus bajos continuos y sus modulaciones armónicas mueven el fuelle que hincha las velas con invariable soplo majestuoso, mientras los dedos de Jorge Rossy manejan el timón y reman desde atrás acariciando con delicadeza las olas de su piano. Del papel del argonauta Jorge Rossy a bordo de la nave sólo diré que él es la nave misma, cuya ruta ya ha trazado de antemano, y que trabaja en ella como uno más, sin altivez, sin aspavientos, codo con codo junto al resto de la tripulación.

La labor, finalmente, de R. J. Miller con la batería es encomiable: siempre está donde tiene que estar. Su pulso, tanto en tiempos lentos como altos, es cálido y exacto, un auténtico reloj de precisión. Cómo mantiene, cómo transmite, cómo empuja… Hay que oírlo, para creerlo, en “Pupisu”.

Y, ahora que lo he mencionado, no puedo dejar pasar la ocasión de reflexionar sobre este tema, “Pupisu”, precisamente por ser el único del álbum que no viene firmado por Jorge Rossy, sino por su hijo Damián, el benjamín de la familia. Esta particularidad, unida al hecho (estimo que intencionado) de que ocupa un lugar central en la secuencia de las piezas, le otorga una indiscutible relevancia en esta obra.

Y es que con tan sólo ocho años Damián Rossy compuso, dedicada a uno de sus pequeños gatos, una escena descriptiva pletórica de gracia y de ternura, un verdadero himno a la naturaleza que tiene también mucho de juego, de cantinela infantil. Con su exultante versión, Jorge Rossy, su padre, ha convertido a “Pupisu” en deidad terrenal y casi diría que en protagonista principal de la historia o las historias que con este nuevo álbum nos quiere transmitir. En esa música espontánea, dinámica y candorosa pero cargada de expresividad que ha compuesto su hijo, resume y enarbola Jorge Rossy el espíritu, la razón de ser y las características esenciales de su propia música.

Por definirlo brevemente y de algún modo, Ivlianvs Suite es jazz de autor, de músico que se adentra en sí mismo y escribe al dictado de su propia voz. Es jazz de cámara, culto, sobrio y exquisito. Pero también es mucho más. Lo cierto es que adopta pero trasciende los cánones jazzísticos, proponiéndonos un viaje a través de la historia misma de la música; vadeando, por supuesto, los géneros del jazz, pero también el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, la música litúrgica, profana, polifónica... Todo ello, como digo, muy bien dosificado y circunscrito a un idioma jazzístico con reminiscencias clásicas y contemporáneas. El caso es que cuanto más lo escucho, mayor es mi certeza de que me encuentro ante una obra magna, única, de una hondura y una originalidad sobrecogedoras, y más consciente soy de la magnitud de su mérito. Para mí Ivlianvs Suite siempre tendrá vigencia (como siempre tendrán vigencia Homero, Bach, Duke Ellington, Charles Mingus, John Keats o Emily Dickinson), porque desprende luz, verdad, inteligencia, y deja abiertas numerosas puertas y expectativas de futuro.

Creo sinceramente que este trabajo representa un gigantesco paso más en el periplo individual de Jorge Rossy como compositor, como pianista y, al fin y al cabo, como ser humano. Parafraseando un pensamiento del pintor Ramón Gaya sobre Mozart, estoy desde hace muchos años persuadido de que Jorge Rossy (como todo creador verdadero) utiliza la música como un medio para desembocar en la vida. Quienes se refieren a él destacan casi siempre, precisamente, su humildad. Pero para ser humilde hay que ser también valiente, honesto, trabajador, juicioso y perseverante. Jorge Rossy es ante todo un hombre fiel a sus principios, coherente consigo mismo, solidario con los demás y sumamente respetuoso con el mundo que le rodea. Cuando hace unos años anunciaba su decisión de "ladear" puntualmente la batería para dedicarse a componer, tocar el piano e interpretar sus propios temas, no lo hacía obedeciendo a un capricho o un deseo repentinos. Él es un creador innato que compone y toca el piano (y otros instrumentos) desde siempre. Cuando lo conocí en 1986 tenía 21 años y ya tocaba magistralmente la batería y la trompeta. Aquel año, un tema suyo, “Nadie es perfecto”, ganó el primer premio a la mejor composición en la I Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes, celebrada en Mallorca. Ha pasado un cuarto de siglo y su trayectoria, su calidad y su prestigio como baterista son incontestables. Pero él continúa ahondando el cielo con su música.

¡Gracias, Jorge!

"Vals_amico", por Monda Trío

2010-05-19T08:44:00.010+02:00

Os dejo con el primer tema de nuestro repertorio de aquella noche, "Vals_amico", uno de los últimos divertimentos de Monda, que consideramos propicio para romper el hielo y hacer las presentaciones. Escuchando el lento rollo que solté podréis haceros una idea de lo nerviosos que estábamos. Las fotografías son de Goio Villanueva. La próxima vez colgaré varios temas seguidos.

Hasta entonces, ¡salud y jazz!

"Equinoccio", por Monda Trío

2010-05-09T21:27:00.012+02:00

Hola de nuevo, amigos. Os dejo con un anticipo de nuestro concierto del pasado día 5 en el Aula de Cultura de la CAM, grabado íntegramente por nuestro buen amigo Andrés Garrido en solitario (su compañero de RNE, Jesús Jiménez, no pudo finalmente asistir por encontrarse trabajando fuera de Murcia). El resultado fue excelente, como podréisapreciar...

He elegido este tema, "Equinoccio" (el tercero de nuestro repertorio de aquella noche) como aperitivo, porque considero que supone un punto de inflexión en la forma de componer de Miguel Ángel Monda, ya que sus temas suelen ser verdaderas suites, sumamente líricas y complejas, creadas para ser interpretadas a la guitarra con su nítido y exigente estilo fingerpicking, por lo que añadir cualquier otra instrumentación puede convertirse en una tarea francamente arriesgada que requiere mucho estudio, mucha precisión y mucha meticulosidad. "Equinoccio", en cambio, es una sutil balada con una estructura armónica más sencilla pero que abre grandes espacios para la improvisación y el lucimiento de nuestro virtuoso clarinetista Andrés Santos.

La fotografía la he bajado del blog de Goio Villanueva, quien nos hizo un reportaje espléndido (podéis ver un amplio resumen pinchando aquí). La verdad es que para nosotros es un auténtico privilegio poder contar con amigos de la talla, la lealtad y la generosidad de Goio y Andrés...

En fin, gracias por vuestra paciencia y espero que "Equinoccio" os guste tanto como a mí. Poco a poco iré colgando otros temas y otras fotografías.

¡Salud y Jazz!

Hoy comienza el XXX Festival de Jazz

2010-05-05T14:48:00.011+02:00

Hola de nuevo, amigos, tras más de tres semanas de ausencia fortuita: a mi ordenador le dio un patatús. Así que, antes que nada, un consejo: haced con frecuencia copia de seguridad de todos vuestros documentos si no queréis que se os quede la cara de tonto que se me ha quedado a mí.

En este preciso instante, en mi reloj son las 17:00 horas en punto. Dentro de media hora tengo que estar probando sonido en el Aula de Cultura de la CAM, donde a las 21:00 horas inauguramos el XXX Festival Internacional de Jazz de Murcia. Ahí va la programación.

Una de las ventajas de abrir el festival es que, hoy, todos los titulares de los periódicos de la región hablan de nosotros, cuando podrían haber destacado la participación de Lenny Arriale, Randy Brecker o Roy Haynes. Ayer ya adelantaban la noticia en el Diario La Opinión.

Hemos ensayado mucho, pero tenemos el alma en vilo. Nuestra propuesta es muy personal: una docena de temas compuestos por nuestro guitarrista, Miguel Ángel Monda, todos ellos inéditos, muy eclécticos, poéticos, complejos y sugerentes. El concierto será grabado por nuestro leal amigo Andrés Garrido y su compañero de RNE Jesús Jiménez, de manera que tendréis la oportunidad de escuchar algunos temas cuando dispongamos de la grabación.

Os dejo con unos vídeos de los dos cuartetos internacionales que participan en el festival y me voy pitando. Deseadnos suerte. Ya os contaré.

¡Salud y Jazz!

Mondiabluras

2010-04-17T01:38:00.004+02:00

Mi amigo Miguel Ángel Monda está que se sale. Independientemente de nuestros otros proyectos en común, desde principios de año nos venimos reuniendo en mi casa dos días a la semana con el fin de montar en dúo una docena larga de composiciones suyas, verdaderamente originales y atractivas, que más pronto que tarde daremos a conocer. El caso es que todos nuestros ensayos quedan registrados de principio a fin con una estupenda grabadora digital que él compró hace aproximadamente un par de años, en la que no sólo se recogen los temas en cuestión, sino también las pausas, los ruidos de la calle, las toses, las risas, los suspiros, las conversaciones y todos y cada uno de los sonidos que tienen lugar en el transcurso de nuestras reuniones. Pues bien..., últimamente le ha dado por enviarme por correo una serie de grabaciones desternillantes, elaboradas a partir de todos esos sonidos que furtivamente se cuelan en la grabadora, a las que yo he acabado por denominar "Mondiabluras", tres de las cuales quiero hoy compartir con vosotros. Así que, sin más preámbulos y explicaciones, aquí os las dejo, ilustradas con esa foto de arriba que le hice el 9 de mayo del año pasado después de una actuación en el Palacete de la Seda, una preciosa e histórica mansión reconvertida en restaurante que se encuentra en la no menos histórica pedanía murciana llamada Llano de Brujas (¡ahí es nada!) y este collage de más abajo, realizado por el propio Monda con la figura que él mismo diseñó para adornar el clavijero o cabezal de su preciosa y exclusiva guitarra. El vídeo final no es más que un ejercicio posterior (aunque no está ni mucho menos a su altura) elaborado por mí a partir de la primera de las "Mondiabluras". Espero que las disfrutéis y valoréis como lo que son: las travesuras cómplices de un gran amigo y compañero desde hace ya... ¡casi cuarenta años!

IMP en MusikJazz, por Goio Villanueva

2010-04-12T10:43:00.017+02:00

Hola de nuevo, amigos. El bolo de IMP en MusikJazz fue un éxito y superó todas nuestras expectativas. Tal vez no soy el más indicado para hacer este tipo de afirmaciones, pero creo que no exagero ni un ápice, y allí estuvieron muchos amigos y aficionados que podrían atestiguarlo; entre ellos, el fotógrafo Goio Villanueva, que calificó la actuación de "inenarrable" y luchó con destreza contra la todavía escasa iluminación del local para hacernos un magnífico reportaje, y el periodista Andrés Garrido, que ha escrito en su blog una crónica detallada cuya lectura os aconsejo encarecidamente y a cuyas palabras sólo puedo añadir que actuaciones como esta son las que nos compensan por todos los esfuerzos y dan sentido a nuestra profesión.

Teo Marín estuvo sencillamente magistral.

Pepe Riquelme haciendo sonar la carraca africana.

Pepe Navarro con los cencerros hindúes.

Yo con mi pequeña flauta de caña.

La actuación, además, estuvo salpicada de colaboraciones impagables. Espero poder dar pronto con el nombre del cantante anónimo que intervino en dos de las piezas improvisadas; en el fragor de la noche no tuve tiempo de preguntárselo, y cuando quise hacerlo ya se había ido.

La verdad es que si Dios y los ángeles existen, sin duda estuvieron con nosotros en el MusikJazz...

Niurka López nos regaló su educada y poderosa voz cargada de matices.

Este cantante aportó una energía y una espiritualidad en verdad sobrecogedoras.

Pedrín Sánchez, de Los Marañones, se lució con rumberas.

En fin, os dejo con un slide en el que podréis apreciar una amplia selección de las fotos que nos hizo nuestro amigo Goio Villanueva, fotógrafo de raza y hombre generoso donde los haya...

¡Gracias, Goio, una vez más!

¡Salud y Jazz para Todos!

IMP en Musikjazz

2010-04-08T17:09:00.006+02:00

MusikJazz
Viernes, 9 de abril de 2010
23:00 horas
IMP [Instrumentos Múltiples de Percusión]
Pepe Riquelme
Pepe Navarro
Sebastián Mondéjar
Músico invitado: Teo Marín (bajo eléctrico)

* * *

No estaba previsto..., pero, debido a un contratiempo, uno de los músicos de la banda que estaba programada para mañana en MusikJazz no puede venir, así que nos han pedido a IMP (Instrumentos Múltiples de Percusión) que la sustituyamos. La razón de ser de nuestro trío, desde que lo fundamos en 1990, es la improvisación pura y dura.

En esta ocasión contaremos con una novedad: la colaboración del bajista Teo Marín, con quien, por supuesto, nunca hemos actuado ni ensayado. Y es que (lo he dicho ya alguna vez) no ensayar es condición insoslayable de nuestra filosofía. Cada bolo es como una nueva aventura en una selva desconocida.

Os dejo con unas fotos de Rafa Márquez y Miguel Ángel Monda y con unos extractos de una de nuestras actuaciones en directo. Los títulos de los temas, claro está, los inventamos sobre la marcha.

¡Salud y Jazz!

José Luis Santacruz

2010-03-30T02:29:00.016+02:00

El pasado día 11 me acerqué, gracias al oportuno aviso de mi colega Julio Muñoz, a escuchar, tras muchos años sin hacerlo en directo, al saxofonista José Luis Santacruz en el Atomic Bar, en donde encandiló al sorprendido y jubiloso público con un excepcional concierto junto al bajista italiano Francesco Severino y el percusionista Toto Serrano. Un trío prácticamente improvisado sobre la marcha. De hecho, Julio me había anticipado unas horas antes que José Luis tocaría en dúo junto al contrabajista Pablo Fojo.

De José Luis Santacruz sólo diré que, cuando apareció a principios de los ochenta en la escena jazzística murciana (con la que siempre ha estado vinculado), elevó hasta límites por entonces aún insospechados el listón de calidad del jazz que se hacía por aquí. Fuimos muchos los que aprendimos y gozamos durante años junto a él. Pero tal vez lo más importante fue que, gracias a su influencia, comenzaron a desfilar asiduamente por nuestro apartado pico-esquina los mejores músicos de jazz del panorama nacional (e incluso internacional): Max Sunyer, Carlos Gonzálvez, Amador Martín, Ximo Tébar, Ricardo Belda, Horacio Fumero, Jeff Jerolamon, Sean Levitt, Jean Luc Vallet, Aldo Caviglia y un larguísimo etcétera. A mediados de los noventa, un grave accidente le produjo diversas y complicadas secuelas físicas y una amnesia que le obligaron a abandonar la música durante varios años y tener que partir prácticamente de cero para aprender a tocar de nuevo... ¡Ahí es nada!

En fin..., me marcho dentro de un rato a descansar unos días a la playa y me dejo muchas cosas en el tintero..., pero ya hablaremos más detenidamente de este magnífico músico. Os dejo con unas fotos y un vídeo que le hice con mi Nikon Coolpix S700 durante la actuación y con un par de temas de uno de sus últimos trabajos: Mr. Monk, grabado en los Estudios Tower Track de Beniel (Murcia) en febrero de 2009, producido por Miguel Ángel Fernández y el propio José Luis Santacruz y supervisado musicalmente por nuestro común amigo y compañero Julio Muñoz (que fue también quien subió a YouTube mi humilde vídeo). No os perdáis esa versión de "Sweet and lovely", porque verdaderamente hace honor a su título...

¡Salud y Jazz y Feliz Semana Santa!

SO WHAT-IMPRESSIONS. José Luis Santacruz: saxo alto; Jorge Pardo: flauta travesera; Antonio Pena: bajo eléctrico.

SWEET AND LOVELY. José Luis Santacruz: saxo soprano; Perico Sambeat: flauta travesera; Lluis Llario: contrabajo; Jeff Jerolamon: batería.

¡Hoy nace MusikJazz!

2010-03-19T16:10:00.013+01:00

Sí, amigos: hoy, Día del Padre y de los Pepes, abre sus puertas MusikJazz; así que no parece muy casual que el padre de la criatura no sea otro que nuestro muy querido y carismático amigo Pepe Navarro. Los responsables de la sala Musik han confiado en él para gestionar este nuevo local contiguo en donde el jazz será el único y verdadero protagonista. Transcribo a renglón seguido el texto de bienvenida que escribí para la Web de MusikJazz, todavía en construcción.

* * *

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

Raíces y alas, sí; pero que las alas arraiguen y las raíces vuelen.
–JUAN RAMÓN JIMÉNEZ–

Debe haber algún ala sobre la que volar.
–WALLACE STEVEN–

Los aficionados al jazz y los músicos de jazz murcianos estamos de enhorabuena: por primera vez en muchos años (qué lejos quedan ya locales legendarios como La Puerta del Pozo, El Gris de Ángel Meca o el efímero Blue Note de Michael McCoy) vamos a poder disfrutar en Murcia de un club entera y exclusivamente dedicado a esta música universal. Jam sessions, conciertos, audiciones, monográficos, recitales.., todo tendrá cabida en MusikJazz, un club ubicado en un marco arquitectónico idóneo para crear la atmósfera que el espíritu del jazz requiere: los bajos abovedados de la vetusta Plaza de Toros de Murcia. Recios muros y arcos protectores en los que la intimidad y el bienestar están garantizados. Y ello gracias a la iniciativa de un músico ya veterano, compañero de andaduras musicales y amigo excepcional: nuestro singular Pepe Navarro. ¿Un soñador? Sin duda. Pero un soñador con los pies en la tierra. Por eso su sueño se ha hecho realidad. Quienes le conocemos bien sabemos que sabrá estar a la altura de nuestras expectativas, que son también las suyas, y pondrá en esta nueva aventura toda su ilusión, empeño y profesionalidad.

Gracias, Pepe, por tu capacidad de iniciativa, tu entusiasmo y tu valentía al tomar (y nunca mejor dicho) la alternativa en esta plaza: MusikJazz. El club de jazz que Murcia estaba demandando.

* * *

El acto estará amenizado por el guitarrista Miguel Ángel Monda y un servidor, pero contaremos, en principio, con la colaboración de la cantante cubana Niurka López y el jovencísimo flautista Alejandro Ortuño. Ya os contaré.

Os dejo con unas fotos que hice en MusikJazz hace unos días con el móvil. En la primera podemos ver a Pepe Navarro ultimando los preparativos para la inauguración; en las dos siguientes, a Miguel Ángel Monda durante una prueba de sonido.

¡Salud y Jazz!

Marc Fosset Quartet en Jazzazza

2010-03-15T10:41:00.029+01:00

Sí, amigos, habéis oído bien: Marc Fosset Quartet en Jazzazza. ¡Imprescindible!

Copio, corto, resumo y pego:

Guitarrista virtuoso, dotado de una técnica elegante, de gran precisión rítmica, Marc Fosset es asimismo un magnífico compositor y uno de los mejores músicos de su generación, que reconoce a Django y Wes Montgomery como sus mayores influencias.

En 1973 entra a formar parte del grupo Magma, a la vez que colabora con los grupos de René Urtreger y Claude Guilhot, y en 1977 forma junto al contrabajista Patrice Caratini un dúo mítico que trabajó con algunos de los más destacados músicos de la escena parisiense, como los pianistas Maurice Vander y Martial Solal, el acordeonista Marcel Azzola y el percusionista Michel Delaporte.

A principios de los 80 se convierte en el acompañante habitual del legendario violinista Stéphane Grappelli, con quien actuó en los más reputados escenarios de todo el mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Teatro de la Opera de Sidney, Philarmonie de Berlín o Théatre du Châtelet. Fosset permaneció junto a Grappelli hasta su desaparición en 1997. Por lo demás, su trayectoria incluye trabajos y colaboraciones con Michel Roques, Marcel Azzola, Martial Sólala, Maurice Vander, Roger Guerin, Claude Guilhot, Memphis Slim, Bill Coleman, Ted Curson o René Urtreger.

¡Casi nada! Si queréis saber más, pinchad en los enlaces del principio.

El elenco de músicos que le acompañarán es, como veis, sencillamente extraordinario..., ¡así que os pido humildemente que no desaprovechéis esta ocasión única!

Marc Fosset: guitarra eléctrica
Fabio Miano: piano
Ignasi González: contrabajo
Esteve Pí: batería

La entrada, con derecho a consumición, cuesta sólo 12 € en taquilla; y adquiriéndola por anticipado, 10 €. Yo tengo, como viene siendo habitual, un bolo ese mismo día..., ¡malditas leyes de Murphy!, pero de momento no os digo dónde para que ni se os pase por la cabeza faltar a esta cita inexcusable.

¡Salud y jazz!

Neruda / Robeson / Hill

2010-03-06T17:09:00.019+01:00

Redundando en el tema de mi entrada anterior, y como consecuencia del oportuno comentario que Troglo Jones dejó en ella, transcribo aquí "El viento sobre Lincoln", el poema de Canto general en el que Pablo Neruda alude al gran Paul Robeson. Es un poema duro, amargo, inculpador, pero escrito con pasión poética y buen pulso. La imagen superior de Lincoln, de autor desconocido, no se corresponde con la descrita por Neruda, pero es la más impactante que he encontrado curioseando por la Red.

* * *

Canto XXXIII

EL VIENTO SOBRE LINCOLN

A veces el viento del Sur resbala
sobre la sepultura de Lincoln trayendo
voces y briznas de ciudades y árboles
nada pasa en su tumba las letras no se mueven
el mármol se suaviza con lentitud de siglos
el viejo caballero ya no vive
no existe el agujero de su vieja camisa
se han mezclado las fibras de tiempo y polvo humano
qué vida tan cumplida dice una temblorosa
señora de Virginia una escuela que canta
más de una escuela canta pensando en otras cosas
pero el viento del Sur la emanación de tierras
de caminos a veces se detiene en la tumba
su transparencia es un periódico moderno
vienen sordos rencores lamentos como aquéllos
el sueño inmóvil vencedor yacía
bajo los pies llenos de lodo que pasaron
cantando y arrastrando tanta fatiga y sangre
pues bien esta mañana vuelve al mármol el odio
el odio del Sur blanco hacia el viejo dormido
en las iglesias los negros están solos con Dios
con Dios según lo creen en las plazas
en los trenes el mundo tiene ciertos letreros
que dividen el cielo el agua el aire
qué vida tan perfecta dice la delicada
señorita y en Georgia matan a palos
cada semana a un joven negro
mientras Paul Robeson canta como la tierra
como el comienzo del mar y de la vida
canta sobre la crueldad y los avisos
de Coca-Cola canta para hermanos
de mundo a mundo entre los castigos
canta para los nuevos hijos para
que el hombre oiga y detenga su látigo
la mano cruel la mano que Lincoln abatiera
la mano que resurge como una blanca víbora
el viento pasa el viento sobre la tumba trae
conversaciones restos de juramentos algo
que llora sobre el mármol como una lluvia fina
de antiguos de olvidados dolores insepultos
el Klan mató a un bárbaro persiguiéndolo
colgando al pobre negro que aullaba quemándolo
vivo y agujereado por los tiros
bajo sus capuchones los prósperos rotarios
no saben así creen que sólo son verdugos
cobardes carniceros detritus del dinero
con la cruz de Caín regresan
a lavarse las manos a rezar el domingo
telefonean al Senado contando sus hazañas
de esto no sabe nada el muerto de Illinois
porque el viento de hoy habla un lenguaje
de esclavitud de furia de cadena
y a través de las losas el hombre ya no existe
es un desmenuzado polvillo de victoria
de victoria arrasada después de triunfo muerto
no sólo la camisa del hombre se ha gastado
no sólo el agujero de la muerte nos mata
sino la primavera repetida el transcurso
que roe al vencedor con su canto cobarde
muere el valor de ayer se derraman de nuevo
las furiosas banderas del malvado
alguien canta junto al monumento es un coro
de niñas escolares voces ácidas
que suben sin tocar el polvo externo
que pasan sin bajar al leñador dormido
a la victoria muerta bajo las reverencias
mientras el burlón y viajero viento del Sur sonríe

PABLO NERUDA
Canto general (1938-1949)

* * *

Y aquí una muestra, de las muchas que he encontrado en YouTube, de la voz redentora, milagrosa, de Paul Robeson, en este caso evocando la figura del músico y sindicalista norteamericano de origen sueco Joe Hill. El tema, compuesto por Earl Robinson sobre un poema de Alfred Hayes, ha sido objeto de innumerables versiones.

* * *

JOE HILL

I dreamed I saw Joe Hill last night
Alive as you and me
Says I, "but Joe, you're ten years dead"
"I never died", said he
"I never died", said he

"In Salt Lake City, Joe," says I
Him standing by my bed
"They framed you on a murder charge"
Says Joe, "But I ain't dead"
Says Joe, "But I ain't dead"

"The copper bosses killed you, Joe
They shot you, Joe", says I
"Takes more than guns to kill a man"
Says Joe, "I didn't die!"
Says Joe, "I didn't die!"

And standing there as big as life
And smiling with his eyes
Says Joe, "what they can never kill
Went on to organize
Went on to organize"

From San Diego up to Maine
In every mine and mill
Where working men defend their rights
It's there you'll find Joe Hill
It's there you'll find Joe Hill

I dreamed I saw Joe Hill last night
Alive as you and me
Says I, "but Joe, you're ten years dead"
"I never died", said he
"I never died", said he

[Anoche soñé que veía a Joe Hill / tan vivo como tú y como yo. / Le dije:"Pero Joe, si llevas diez años muerto". / "Nunca moriré", dijo él. / "Nunca moriré", dijo él. / "En Salt Lake City, Joe", dije yo / con él de pie junto a mi cama. / "Te involucraron en un asesinato". / "Pero no estoy muerto", dijo Joe. / "Pero no estoy muerto", dijo Joe. /"Te mataron los jefes de la policía, Joe, / te dispararon", dije. / "Se necesita algo más que un arma para matar a un hombre", / dijo Joe. "¡A mí no me mataron!", / dijo Joe, "¡A mí no me mataron!". / Y allí, tan grande como la vida / y sonriendo con los ojos / dijo Joe: "Lo que no pudieron matar/ se puso a organizar, / se puso a organizar". / Desde San Diego hasta Maine, / en cada mina y molino / donde los hombres que trabajan defiendan sus derechos / encontrarás a Joe Hill, / allí encontrarás a Joe Hill. / Anoche soñé que veía a Joe Hill/ tan vivo como tú y como yo. / Le dije:"Pero Joe, si llevas diez años muerto". / "Nunca moriré", dijo él. / "Nunca moriré", dijo él.]

* * *

De Blanca Andreu para el Negro Billy

2010-02-11T01:14:00.018+01:00

NEGRO ESPIRITUAL

Al Negro Billy, arcángel de Medellín

La voz del negro Billy entró despacio
y el maná de las almas descendió como semilla de cilantro

[blanco

sobre el desierto del corazón
las esperanzas volaron en bandadas como legiones de

[codornices

las notas que cantaba el negro Billy
se alzaron, se prosternaron, rojas igual que gotas
de misterio
azules
como olas abiertas
y decían: "Escucha, oh Señor,
Tú que te apiadas del débil y del pobre
y eres como el rocío que humedece la tierra"
y al tiempo que cantaban y sonaban
eran lisas
y silenciosas
como el alma de niño
del más suave salmista de Israel.

Aquí volaban, majestuosas como palmas
recién llegadas de los lejanos fundos
mientras la luna latía en lo alto del cielo del pentagrama
justo entre el re y el mí, como un bemol
parecían venir de los campos del río
pues había copos de algodón como jazmines o mariposas
descendiendo sin viento
y decían: "Escucha, oh Señor
Tú destilas los pastos de la tierra
las praderas se visten de rebaños".

Era una voz oscura, la voz del negro Billy
limpia como agua clara
oscuras manos de oro la habían amasado
y alimentaba como miel caliente
oscuras manos de oro de África y América
y por eso sabía a pan y a luz
parecía nacida en un pozo celeste
y por eso saciaba
como agua profunda
y dorada
era
y olía a nardos y a recuerdo
y a olvido.

BLANCA ANDREU
Los archivos griegos
Fundación José Manuel Lara
Colección Vandalia
(Sevilla, 2010)

* * *

Y estaba pensando en cómo ilustrar musicalmente este hermoso poema de Blanca cuando la curiosidad me ha llevado a descubrir estos dos vídeos...

[Nota: la imagen que abre esta entrada es un fragmento de una ilustración de Aurelius Battaglia para la partitura "Jacob's Ladder, An early Negro Spiritual", publicada en el libro The Fireside Book of Favorite American Songs, editado por Simon and Schuster en Nueva York en 1952.]

Latino Blanco Quartet en Jazzazza

2010-02-09T14:50:00.017+01:00

* * *

Francisco Blanco '"Latino".

Con una formación prácticamente idéntica a la que Voro García Quartet trajo el pasado 30 de enero, el próximo viernes actuará en Jazzazza el grupo de jazz Latino Blanco Quartet, liderado por el saxofonista valenciano Francisco Blanco "Latino". Si en aquella ocasión, con todo mi pesar, no pude acudir a la cita porque coincidió con un bolo mío, en ésta procuraré estar allí el primero; no ya porque la ocasión lo merece, y mucho, sino porque hay que apoyar y aplaudir iniciativas tan valientes (por arriesgadas) como estas. En su último correo, los hermanos Jota y Alejandro, propietarios de Jazzazza, nos hablaban de "lo que cuesta traer a este pequeño pueblucho (sin aparcamiento, sin líneas de autobuses regulares, con todos los problemas que supone tener que conducir, etc.) a estos músicos, la dificultad para llevar a cabo un concierto con un local tan pequeño, en el que nunca cuadran los números". Y tienen toda la razón. Lo que Jazzazza está haciendo por el jazz en estos pagos no tiene precio y para mí ya se ha ganado a pulso un lugar en la historia del jazz de esta... iba a decir región, pero qué leñes: ¡en la historia del jazz de este país! Pronto adelantaré algunas de las actuaciones programadas para los próximos meses.

A Francisco Blanco "Latino" tuve la suerte de escucharlo en directo acompañando con el saxo, con la flauta travesera e incluso con la percusión a Sole Giménez (con quien colabora habitualmente) en el pasado Festival de Jazz de San Javier. Le hice algunas fotos pero, entre que disparé sin flash, la escasa iluminación y lo mucho que se movía, todas salieron así de borrosas.

[Aprovecho y lanzo un aviso para navegantes en general y para músicos en particular (va por ti, Esther, que sabes de esto): cuando descargo fotos, colgadas en muchos casos por los propios músicos en sus Webs o en sus MySpaces para tal fin, me molesta sobremanera que casi nunca se haga referencia a su autoría. Es el caso de la que he puesto al principio. Las fotos no salen de dentro de una cámara, sino del interior de quien la hace. Cuando una música me gusta, necesito saber quién la interpreta. Con las fotos me ocurre exactamente lo mismo.]

Francisco Blanco "Latino", que también es componente del Sedajazz Octet, llegará con su saxo barítono a Algezares acompañado por tres músicos de altura: Paul Evans a la trompeta, Jordi Vilá al contrabajo y Jeff Jerolamon a la batería. Si cuando hablé de Voro García Quartet destaqué la ausencia de instrumento armónico como una reedición del histórico Gerry Mulligan Quartet, en esta ocasión es el propio Latino Blanco Quartet quien nos devuelve a aquella época legendaria con un repertorio titulado "Around Mulligan". Este proyecto lleva ya varios años de andadura. En enero de 2008 lo presentaron en el Jardín Botánico de Valencia junto a Mark Nightingale.

Y en julio de ese mismo año, en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga con motivo de la decimoquinta edición del Ciclo Joven de Jazz.

Quién sabe..., es una idea que acaba de pasar por mi cabeza..., pero el próximo fin de semana estará en Murcia, impartiendo un curso de jazz para pianistas en la Escuela Superor de Arte Dramático, otro valenciano ilustre: Albert Sanz. Tal vez los astros se confabulen y el próximo viernes en Jazzazza, en algún momento de la noche, se sienta menos solo el piano que reina permanentemente sobre el escenario.

Why Not?

2010-02-04T01:34:00.013+01:00

Hoy es mi cumpleaños. Nada menos que cincuenta y cuatro. Así que... ¿qué mejor modo de celebrarlo conmigo que bailando en vuestras casas o en vuestros trabajos este temazo de Caribe (Calle 54 Records)?

¿Por qué no?

CARIBE / MICHEL CAMILO BIG BAND: Michel Camilo_piano / Anthony Jackson_contrabass guitar / Cliff Almond_drums / Guarionex Aquino_ percussion / Jon Fadis_trumpet / Michael Mossman_trumpet / Ron Tooley_trumpet / Virgil Jones_trumpet / Dave Bargeron_trombone / Ed Neumeister_trombone / William Cepeda_trombone / David Taylor_bass trombone / Chris Hunter_alto sax & soprano sax / Alex Foster_alto sax & flute / Ralph Bowen_tenor sax & flute / Lou Marini_tenor sax & flute / Gary Smulyan_baritone sax. Recorded LIVE at Altos de Chavón Amphitheater (Dominican Republic) on December 3rd, 1994.

Sábado, 30 / Voro García Quartet en Jazzazza / IMP en Musik / y el domingo 31, Caro Ceice en Radio 3

2010-01-29T23:46:00.047+01:00

* * *

Me ha ocurrido muchas veces, pero pocas he lamentado tanto no poder asistir a un concierto por coincidir con uno de mis bolos. Mañana, día 30, Jazzazza reanuda la temporada con un cuarteto verdaderamente interesante, el del joven y virtuoso trompetista valenciano Voro García, que viene acompañado de un saxofonista igualmente joven y modélico: el malagueño Enrique Oliver. La base rítmica (no hay instrumento armónico, como en el legendario cuarteto de Gerry Mulligan) estará a cargo de los norteamericanos Dee Jay Foster al contrabajo y Joe Smith a la batería.

A Voro García lo conocí y fotografié en una de las jam sessions del pasado Festival de Jazz en La Muralla.

A Enrique Oliver tuve ocasión de escucharlo un año antes, es decir, en 2008, acompañando al grupo murciano Tropple Quartet en uno de los conciertos que anualmente programa la Caja de Ahorros del Mediterráneo. Por aquel entonces hacía las fotos con mi caja de cerillas y le hice algunas que parecían carboncillos. Esta, por ejemplo.

Así que, de verdad, me fastidia bastante perderme la oportunidad de verlos tocando juntos. Ambos son músicos solventes y, pese a su juventud, sumamente curtidos, además de magníficos improvisadores.

Pero, bueno, yo a lo mío, que es pasármelo lo mejor posible haciendo lo que más me gusta. Mañana toco con mi trío IMP (Instrumentos Múltiples de Percusión) en la sala Musik, sita en los bajos de nuestra castiza Plaza de Toros, en la que supone mi segunda actuación desde que comenzó 2010. El miércoles pasado toqué con Monda Trío en el acogedor restaurante Bambino. Fue una actuación muy cálida y entrañable. La de mañana con el trío de percusión es otra cosa..., un derroche de energía e improvisación, un regreso a nuestros impulsos más salvajes y primarios..., pero no por ello menos complejos musicalmente. El trío se gestó hace ya veinte años y cada uno de nuestros conciertos constituye una experiencia irrepetible. He de precisar que gran parte de la filosofía y la razón de ser de este grupo radica en el hecho de que no ensayamos nunca. Para eso ya tenemos otros grupos. Nuestra música nace y se nutre de la más pura inmediatez. Estos son dos de los carteles que hemos venido manejando en los últimos años.

Y ya sólo me queda deciros que pasado mañana, es decir, el domingo 31, el programa Mediterráneo de Radio 3, dirigido por Pilar Sampietro, estará dedicado íntegramente al proyecto No desembocan en el mar, de la banda de jazz murciana Caro Ceice. En él, Javier Cuevas, cantante, compositor y líder de la banda, hablará de la gira que les llevará por todo el aeco mediterráneo. Le acompañará, desde Albania, Markelian Kapedani, uno de los músicos vinculados con los que Caro Ceice dio el pistoletazo de salida en el pasado Festival Espirelia de Lorca y destacado exponente de la renovación cultural y musical en su país. Y parece ser que en la entrevista también se hablará de mí y de mi poemario La herencia invisible, uno de cuyos poemas supuso en su momento, para mi sorpresa, la inspiración literaria del proyecto No desembocan en el mar.

Así que ya lo sabéis. No es necesario madrugar mucho, ya que el programa se emite entre las 11:00 y las 12:00 horas. Y os va a merecer la pena, porque todos los componentes de Caro Ceice, además de amigos míos, son tan buenos músicos como buena gente...

¿Alguien da más? ¡Salud y jazz!

[Postdata de un día después: acabo de descubrir que ya puede escucharse el podcast del programa pinchando aquí.]

!0102 orepsórp Y¡

2009-12-31T20:10:00.007+01:00

Queridos amigos, apenas he tenido tiempo para navegar durante estas fiestas, pero me acuerdo mucho de vosotros. Prometo visitar vuestros blogs y responder a vuestros comentarios en los primeros días del año que se nos echa encima. Mientras tanto, os dejo con una panorámica del último atardecer de 2009 desde mi terraza y con una de las mejores versiones de "All Blues" que he oído nunca.

¡Que el jazz os dé salud y que 2010 os traiga paz, amor y felicidad!

[Del CD Now Dig This!, A Vocal Celebration Of Miles Davis (Concord Records, 1997). Dennis Rowland: voz; Joe Sample: piano; Wallace Ronney: trompeta; Chuck Berghofer: contrabajo; Gregg Field: batería.]

!dadivaN zileF¡

2009-12-24T01:16:00.006+01:00

Sí, amigos..., ¡hace frío ahí fuera!, así que espero que paséis la Navidad bien calentitos. Que el jazz os dé salud. Y no comáis ni bebáis más de la cuenta..., ¡pero tampoco menos!

Joe Pass: 'Portraits Of Duke Ellington'

2009-12-15T00:26:00.011+01:00

"Hace unas semanas, durante la visita a mi garito de Miguel Ángel "Monda" y Sebastián Mondéjar, les rescaté un vinilo para mí histórico: Portraits Of Duke Ellington". Así comienza el post que nuestro buen amigo Andrés Garrido redactó hace unos días.

Andrés tiene una de las colecciones de discos de vinilo más impresionantes que yo nunca he visto, y siempre se refiere a ellos con la sabiduría, la pasión y la contundencia del verdadero coleccionista.

Efectivamente: hace unas semanas, Monda y yo revivimos en el estudio de Andrés el placer de escuchar este magnífico álbum a la antigua usanza; y ahora, gracias a que lo digitalizó, podemos escucharlo allí donde queramos. Sin ir más lejos, aquí os dejo con este viejo tema que bolo a bolo también nos ha ido haciendo viejos a nosotros...

Y os traigo asimismo la contraportada de la cubierta del LP, por si os apetece leer los créditos y los comentarios de Benny Green gentilmente traducidos al castellano por un tal Juan G. Basté (¿alguien ha oído alguna vez hablar de él? En mi búsqueda por la red sólo he dado con un dramaturgo llamado así que se dio a conocer en 1957 con una obra titulada 'Multiplicado por cero'; también ha aparecido un tal Joan Basté, autor de la novela 'El Evangelio según Joan Basté', publicada en 1978. En fin..., quien quiera que fuera, ¿dónde andará ahora ese tal Basté?).

Charles Mingus Presents Charles Mingus

2009-11-29T20:07:00.016+01:00

Si hay un músico al que vuelvo una y otra vez como si fuera siempre la primera, ese músico es Charles Mingus. Y cuando digo Mingus, digo Dannie Richmond; digo Eric Dolphy, Clifford Jordan, Shafi Hadi, Ted Curson, Jimmy Knepper, Jacki Byard y tantos otros..., grandes músicos que junto a Mingus dieron lo mejor de sí y junto a los que Mingus pudo dar rienda suelta a sus composiciones.

Durante los últimos treinta años de mi vida, su música siempre me ha acompañado; y si hay algo de lo que estoy plenamente convencido es que, sin ella, mi vida no habría sido la misma. Son muchos los discos de este verdadero rey del jazz a los que regreso con renovada frecuencia, y hoy le ha llegado el turno a una de las principales joyas de su corona: Charles Mingus Presents Charles Mingus, grabado para el sello independiente Candid en los Nola Penthouse Sound Studios de Nueva York el 20 de octubre de 1960; esto es, que en el momento de redactar estas líneas hace de ello exactamente cuarenta y nueve años, un mes y nueve días.

Un álbum magistral, arriesgado, arrogante, reivindicativo, con una formación insólita en la carrera del contrabajista y sumamente vanguardista para la época: Charles Mingus, contrabajo y voz; Ted Curson, trompeta; Eric Dolphy, saxo alto y clarinete bajo; y Dannie Richmond, batería y voz.

He escogido el tema que, en gran medida, dio lugar a este álbum excepcional: "Fables Of Faubus", cuya letra había sido censurada por Columbia unos meses antes para la grabación de otro álbum mítico: Mingus Ah Hum. La canción, una de las obras más explícitamente políticas de Mingus, fue escrita como protesta contra el gobernador de Arkansas, Orval E. Faubus, quien en 1957 envió a la Guardia Nacional a la Little Rock Central High School para impedir la integración de nueve adolescentes afroamericanos. En aquella ocasión, la ausencia de las voces fue compensada por los saxos de John Handy, Booker Ervin y Shafi Hadi, el trombón de Jimmy Knepper y el apoyo armónico de Horace Parlan.

Pero la cosa, claro, no podía quedar ahí, y Mingus se desquitó poco después grabando esta versión totalmente revolucionaria; aunque la sombra de Columbia era alargada y la canción no pudo reeditarse con el título primitivo, de modo que decidió llamarla "Original Faubus Fables".

En todo caso, con o sin letra, esta fue una de las composiciones que Mingus retomó más a menudo a lo largo de su carrera, tanto en estudio como en concierto. Hay otra versión fantástica, de casi media hora de duración, que no me canso de escuchar y que me ha sido imposible subir a Goear: la que aparece en el histórico concierto The Great Concert Of Charles Mingus, grabado en vivo el 19 de abril de 1964 en el Teatro de los Campos Elíseos de París; pero, como digo, este "Original Faubus Fables", con el subversivo mano a mano y los impagables coros de Charles Mingus y Dannie Richmon, más los solos apasionados de Ted Curson y Eric Dolphy, no tiene parangón con ningún otro, y representa por sí solo el espíritu predominante a lo largo de todo el álbum, que no es sino el espíritu salvaje, lúcido, poético y comprometido del gran Mingus.

Oh, Lord, don't let 'em shoot us!
Oh, Lord, don't let 'em stab us!
Oh, Lord, don't let 'em tar and feather us!
Oh, Lord, no more swastikas!
Oh, Lord, no more Ku Klux Klan!

Name me someone who's ridiculous, Dannie.
Governor Faubus!
Why is he so sick and ridiculous?
He won't permit integrated schools.

Then he's a fool! Boo! Nazi Fascist supremists!
Boo! Ku Klux Klan (with your Jim Crow plan)!

Name me a handful that's ridiculous, Dannie Richmond.
Faubus, Rockefeller, Eisenhower
Why are they so sick and ridiculous?

Two, four, six, eight:
They brainwash and teach you hate.
H-E-L-L-O, Hello.

[¡Oh, Señor, no dejes que nos acribillen a tiros!
¡Oh, Señor, no dejes que nos apuñalen!
¡Oh, Señor, no dejes que nos cubran de alquitrán y nos emplumen!
¡Oh, Señor, no más esvásticas!
¡Oh, Señor, no más Ku Klux Klan!

Nómbrame a alguien que sea ridículo, Dannie.
¡El Gobernador Faubus!
¿Por qué está tan enfermo y es tan ridículo?
No permite la integración en las escuelas.

Entonces es un idiota! ¡Abajo los nazis fascistas que se consideran superiores!
¡Abajo el Ku Klux Klan (con su plan Jim Crow)!

Nómbrame a un puñado de seres ridículos, Dannie Richmond.
Faubus, Rockefeller, Eisenhower,
¿Por qué están tan enfermos y son tan ridículos?

Dos, cuatro, seis, ocho:
Te lavan el cerebro y te enseñan el odio.
H-O-L-A, hola.]

The Thad Jones / Mel Lewis Jazz Orchestra

2009-11-22T16:23:00.012+01:00

Sí, amigos. Eclecticismo puro: Consummation (1970). Probablemente, el mejor álbum de, probablemente, la mejor big band de la historia del jazz: The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Entre otras razones, porque dio a luz, y nunca mejor dicho, la que sin duda es la composición más celebrada del prolífico Thad Jones: su inmortal "A Child Is Born".

Recabando información, hace unos días encontré en Goear esta grabación de un magnífico monográfico emitido en un programa radiofónico, en la que, si os lo tomáis con calma, podréis escuchar en orden aleatorio una nutrida selección de temas de este álbum magistral: "Ahunk Ahunk", "Us", "Dedication" y "A Child Is Born".

Y de propina, cuatro vídeos impresionantes que me encontré por el camino. Verlos también lleva su tiempo; pero, si no los conocéis, no dejéis de hacerlo.

El primero es sencillamente espectacular. La orquesta interpreta un tema electrizante, "Once Around", la pieza que abría precisamente su primer álbum grabado en estudio, Presenting Thad Jones / Mel Lewis & The Jazz Orchestra (1966), si bien ya había sido registrado el mismo año durante una grabación en directo en el Village Vanguard que, sin embargo, no se editó hasta el año 2000: Opening Night. Qué unísonos, qué dinámica, qué elenco de metales. Atentos a los solos de Danny Moore, Pepper Adams, Roland Hanna y Mel Lewis.

En este y en el siguiente vídeo, Thad Jones se lo pasa pipa dirigiendo. La orquesta propiamente dicha la componen, además de su co-líder Mel Lewis a la batería,el pianista Roland Hanna, el contrabajista Richard Davis, los trompetistas Richard Williams, Snooky Young, Danny Moore y Jimmy Nottingham; los trombonistas Jimmy Knepper, Garnett Brown, Jimmy Cleveland y Cliff Heather; y la incomparable reed section, los saxofonistas (en realidad, casi todos eran multiinstrumentistas) Jerome Richardson, Jerry Dodgion, Seldon Powell, Eddie Daniels y Pepper Adams. Ahí es nada.

"The Groove Merchant" es una composición del gran Jerome Richardson. Fijáos en los solos de Richard Hanna y Richard Davis y en cómo flirtea éste último con el silencio. El tema fue incluido un año después en el álbum Central Park North .(1969)

Los dos siguientes vídeos se grabaron durante una sesión en directo diferente. En ellos podemos escuchar, esta vez sí, a Thad Jones alternando su júbilo como director y su virtuosismo con el friscornio. En el primero interpretan, con unos arreglos exquisitos, "St. Louis Blues", el popular tema de William Christopher Handy que la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra incluyó en Monday Night (1968), otro de los álbumes grabados en vivo en el Village Vanguard . Qué decir de los solos de Bob Brookmeyer, Jerome Richardson y del propio Thad Jones...

Como habréis comprobado, la formación de la orquesta varía sensiblemente en relación con la de los dos primeros vídeos. Entre los trompetistas podemos ver (fila de arriba, primero por la izquierda) a un joven Randy Brecker. El tema que viene a continuación, "Just Blues", no aparece registrado, que yo sepa, en ninguno de los álbumes grabados por la orquesta, lo que otorga a este documento un valor especial.

Pues eso..., que con este tema, just, I say goodbye...

¡Salud y jazz, amigos!

Monda Trío + Marcial Picó en La Muralla fotografiados por Goio Villanueva

2009-11-17T11:39:00.034+01:00

Como ya os anticipé a finales de septiembre, el pasado jueves 22 de octubre toqué con Miguel Ángel Monda y Andrés Santos en La Muralla. Aquella noche los astros fueron generosos y acudió un nutrido grupo de amigos entrañables, entre los que se encontraban el fotógrafo Goio Villanueva y el flautista Marcial Picó.

Cierto es que también estuvo allí Rafa Márquez, quien colgó al día siguiente tres espléndidas fotografías en su Web, que desde entonces podéis admirar pinchando ahí mismo, en la imagen de la columna de la derecha; pero para él me reservo una entrada en exclusiva. Sólo diré que cuando conocí a Rafa, hace ya algunos años (¡el tiempo pasa deprisa!), era todo un maestro de la fotografía de la naturaleza y, por decirlo de algún modo, el fotógrafo oficial de los conciertos de Jazzazza desde sus orígenes; ¡a saber lo que atesora desde entonces entre sus archivos!

Goio Villanueva es un experto, leal e infatigable fotógrafo trotaconciertos al que conocimos años atrás en el Festival de Jazz de San Javier. Como también es un hombre extraordinariamente generoso, hace escasamente dos días nos envió una exhaustiva selección de las innumerables fotos con las que nos inmortalizó aquella noche, de las que yo, a mi vez, he seleccionado unas cuantas para mostrarlas aquí. En la susodicha columna de la derecha hay un enlace a otra serie que nos hizo, también en La Muralla, durante una conjunción muy, muy especial.

Marcial Picó es para mí el paradigma de buen músico, buen compañero y buen amigo a la vez; baluarte del mejor jazz que en las tres últimas décadas se ha venido haciendo en la región, dentro del ámbito de la música clásica y la didáctica musical su currículum es, por demás, impresionante. Con Marcial y con el guitarrista José Sánchez (primo hermano mío) formé, a principios de los 80, Tabuleiro Trío, mi primer grupo de jazz propiamente dicho, del que algún día os comentaré algo. Marcial tenía sólo diecinueve años, pero ya dejaba volar su sensibilidad y su don para la improvisación, totalmente innatos. Desde entonces he tenido la suerte de volver a tocar con él en muchas ocasiones; la última, aquella noche en La Muralla, en donde tuvo a bien acompañarnos en tres o cuatro temas.

Pero ahí no acaba todo. Con nosotros estuvieron, codo con codo, Andrés Garrido y Jesús Jiménez, amigos y compañeros de ondas radiofónicas, que grabaron el concierto de principio a fin; aunque, por avatares del directo, no quedaron del todo satisfechos con el resultado, sobre todo con el de las percusiones. Cosas de los micrófonos y de la acústica del local. La verdad es que..., je, je..., el charles parece que, en vez de marcar, estornudara. Me es igual. Se esforzaron como titanes, y en La Muralla sonó muy bien. Como prueba de su labor os dejo con un par de fragmentos, en los que creo que se aprecia notablemente todo de lo que son capaces Marcial y Andrés con sus respectivos instrumentos.

El primer tema no necesita presentación.

El segundo tema, interpretado en trío, es una composición de Andrés Santos de mediados de los 90. La tocamos mucho en aquella época con nuestro grupo Quasar, pero está recién incorporada al repertorio con Monda. Además de tocar el clarinete como un ángel, Andrés es un prolífico compositor y un consumado arreglista. Desde que lo conozco (creo recordar que él también tenía diecinueve años cuando empezamos a tocar juntos) le vengo insistiendo para que edite un trabajo netamente personal.

Y ya para finalizar, os dejo con tres retratos magistrales de Andrés Santos tocando la melódica.

¡Gracias, Goio! ¡Salud de cuerpo y alma, amigos!

¡Qué noche la de La Fídula!

2009-11-12T12:30:00.049+01:00

Sí, amigos..., ahí me tenéis, tan vivo y humeante como un volcán a punto de entrar en erupción y fotografiado nada menos que por Esther Cidoncha, la fotógrafa de jazz más grande de nuestra galaxia. ¿Dónde? En el Café Concierto La Fídula. ¿Cuándo? El sábado pasado, en el transcurso de una noche mágica que insufló en nuestros espíritus nuevos bríos, grandes emociones y muy buenos augurios para el futuro; una noche que nunca olvidaremos quienes tuvimos la suerte de estar allí.

La foto, desde luego, fue producto de la inmediatez y de la improvisación. Y, cómo no, de la agilidad y la pericia de Esther. Ya habíamos dejado de tocar; yo acababa de encender un cigarrillo (jamás fumo mientras toco en público, que conste) y Esther me pidió que me sentara bajo uno de los focos con el udu; realizó algunos disparos y, con un gesto, me pidió que me pusiera el cigarrillo en la boca; inhalé una gran bocanada y la expulsé inmediatamente... Y ahí me cazó. Una foto magnífica y sorprendente que, dejando a un lado cualquier polémica sobre el tabaco, constituye para mí toda una alegoría; sin duda, es el mejor retrato que me han hecho hasta ahora y con el que más plenamente me identifico como músico, como poeta y como persona.

En el blog de Esther podéis ver más fotos y leer la emocionante crónica que Miguel Ángel Pérez, rara avis de la crónica jazzística madrileña, ha escrito sobre esa noche; una noche que, en mi caso, dio comienzo el día anterior. Porque mi viaje a Madrid fue, de principio a fin, un todo orgánico, una travesía marcada y dirigida por el jazz, y no podría ni querría desligar unas de otras las escalas que me condujeron a La Fídula.

Intentaré explicarme procurando ser lo más breve posible... (¡aunque la cosa va para largo!).

El viernes por la tarde partí, con el coche cargado de cacharros, hacia Madrid con la intención de hacer noche en Albacete, en casa de mi hermana, y reanudar camino al día siguiente, con luz diurna y ya lo suficientemente descansado. Durante el trayecto aproveché para escuchar algunas de mis últimas adquisiciones: Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Paolo Fresu...

Pero nada más llegar a casa de mi hermana me encontré con una sorpresa: una amiga me había dejado una invitación para asistir a uno de los conciertos del Festival de Jazz de Albacete, que esos días se celebraba en el emblemático Teatro Circo de la ciudad. Y allá que me fui. En cartel, una querida amiga mía: la excepcional cantante, pianista y compositora cubana Maye Azcuy, acompañada por un cuarteto magistral.

Maye Azcuy Quintet.

Maye Azcuy.

He olvidado el nombre del pianista. Subsanaré el despiste cuanto antes.

Maikel Vistel.

Reinier Elizarde Ruano, alias "El Negrón".

Arnaldo Lescay.

Maye Azcuy Quintet.

Tras el concierto, nos fuimos a cenar y, después, a la jam session de la Sala Pussy Wagon. Qué nivel. Y qué llenazo. Disparé algunas fotos como pude, pero ya no me preocupé por averiguar cómo se llamaban los músicos.

Eso sí, Maikel Vistel y Arnaldo Lescay continuaron dando guerra...

A las dos y media de la madrugada me fui a dormir. En la habitación que mi atenta hermana me había preparado, el espíritu del jazz aún me miraba fijamente a los ojos, sonriéndome con enigmática sonrisa...

A las nueve me levanté, desayuné con mi cuñado y mi sobrino, y reemprendí la ruta hacia Madrid. Esta vez fui alternando a Charles Mingus con los temas de Banda Inaudita que formaban parte del repertorio para La Fídula.

Nada más llegar, ensayo; luego, preparativos, puesta en marcha, prueba de sonido... Sólo tuve tiempo de hacer esta instantánea, dos horas antes del concierto...

Oti Fidalgo y Juan Pablo Muñoz Zielinski.

Al poco, el público comenzó a hacer acto de presencia, llegaron los amigos (alguno que otro, sumamente ilustre)... Y llegó la hora de la verdad. Como, obviamente, durante la actuación no disparé ni una sola foto, os dejo con "A su bola" el primero de los temas de Banda Inaudita que interpretamos después de la primera parte barroco-poética; así os haréis una mejor composición de lugar y una idea aproximada de lo que aconteció aquella noche. Este fue uno de los temas de transición hacia los tres temas jazzísticos finales.

Después de nuestra actuación había programada una jam session. Gran variedad de músicos de toda índole pululaban por el local, ansiosos por comenzarla. Trío base: Sebastián Chames (piano), Héctor Oliveira (contrabajo) y Nirankar Khalsa (batería).

Nirankar Khalsa.

Nirankar Khalsa y Héctor Oliveira.

Nirankar Khalsa y Héctor Oliveira.

Sebastián Chames y Nirankar Khalsa.

Y entre otros muchos, ¿sabéis quiénes aparecieron por allí? Los hermanos Vistel; sí, los Vistel Brothers, Jorge y Maikel Vistel; con éste último había estado la noche antes en Albacete. ¡Qué musicazos! ¡Estos tíos son infatigables!

Jorge Vistel.

Maikel Vistel.

Los Vistel Brothers.

Andrés Litwin.

Una vocalista espontánea.

En fin..., aquella noche me acosté a las seis y media de la madrugada, me levanté a las doce, me hice un café triple y me vine para Murcia de un tirón, escuchando a Steve Swallow, a Bobby McFerrin, a Pat Metheny y a Jaco Pastorius...

Probablemente, cuando llegué pesaba uno o dos kilos menos..., pero me había traido conmigo una tonelada de felicidad.

Os dejo, para terminar, con otra de las fotos que Esther me hizo entre tema y tema, durante la actuación. Lo que muestro a la cámara es uno de mis sonajeros en forma de huevo. Ahora que me veo, es curioso..., me encontraba detrás de la batería, en la Fídula, y mismamente parece que estoy en el salón de mi casa. ¿Lo habré soñado todo y no me he movido de aquí?

Gracias de nuevo, Esther, maestra.

¡Salud, jazz y poesía, amigos!

The Villain in his Corner: Racking between noise and smoke...

2009-11-10T14:06:00.025+01:00

Lo he traducido al inglés para ver cómo sonaba, y así lo he dejado. El Villano en su Rincón: Trasiego entre ruido y humo... La primera frase es el nombre de una sección fija de la contraportada de Sinfín, el suplemento cultural del diario La Opinión de Murcia; la segunda, el título que la minuciosa periodista Nieves B. Jiménez puso a la semblanza que le hizo al villano de turno; es decir, a mí.

Como veréis, se trata de todo un clásico ("La casa de... Fulano", "Así vive... Mengano"), uno de los géneros periodísticos más estables y socorridos de la historia del periodismo. He de precisar, aunque sé que lo sabéis, que El Villano en su Rincón alude a una celebérrima obra del Fénix de los ingenios.

La verdad es que no tenía ninguna intención de hacerle eco alguno a esta reciente "aparición pública" (que salió en el susodicho suplemento el pasado 2 de octubre y, desde el 6 de noviembre, puede verse también en la edición digital); pero, hace unos días, mi joven amigo y admirado fotógrafo y diseñador Joaquín Clares, autor del magnífico retrato que acompañaba el texto, me envió la foto original, y he pensado que sería una pena no compartirla con vosotros.

Así que ahí va. ¡Gracias, Joaquín!

Y para terminar de rizar el rizo, o de echarle morro al post y haceros su lectura más entretenida, ahí va un tema mío que conjuga las dos facetas a las que hacía referencia la semblanza. Así sabréis lo gore que puedo llegar a ser en un momento dado. El tema lo compuse a mediados de los 90, lo titulé "No seas gallina" y formó parte de un CD grabado en 1998 con uno de mis grupos de entonces, Quasar, titulado Otra Manera. La verdad es que no quedé muy satisfecho con el resultado, pero ya lo superé. Ante todo, quise hacer un tema directo y popular, algo así como un romance de ciego en clave de jazz. De modo que se lo dedico a Puto Bocazas, el loro prácticamente desaparecido del señor Troglo Jones, ¡para que no sea gallina y salga más a la palestra!

¡Salud, jazz y poesía, amigos!

De 'Jazzazza' al 'Café Concierto La Fídula' y toco porque me tira...

2009-11-02T23:21:00.028+01:00

Sí, amigos. Jazzazza ataca de nuevo. Y apostando fuerte por el JAZZ (con mayúsculas): nada menos que Javier Vercher Trío. La documentación que Jota nos ha enviado contenía una sorpresa: dos fotos de Esther Cidoncha. Estás ya en todas partes, Esther..., ¡eres la más grande!

http://www.myspace.com/javiervercher

http://www.myspace.com/edwardperezbass

http://www.myspace.com/drummerboicory

Aficionados y músicos de Murcia y alrededores: espero que no faltéis a esta cita (sería un pecado), a la que por azares de mi profesión yo no voy a poder acudir. El sábado que viene toco en Madrid, invitado por mis amigos de Banda Inaudita, y el viernes he de emprender ruta. Así que hacedlo por mí; pero, sobre todo, hacedlo por vosotros mismos. Reservad cuanto antes una entrada por teléfono (968 84 23 00) o por correo (jazzazza@jazzazza.com). Difícilmente se os presentará otra ocasión como esta.

Como digo, el próximo sábado estaré en Madrid. Concretamente, en el Café Concierto La Fídula.

Juan Pablo Muñoz Zielinski, Laura Villa y Santiago Puente han preparado un programa con un repertorio mixto en el que interpretaremos algunos fragmentos de "La Reina de las Hadas", de Henry Purcell; "Youkali", de Kurt Weill; temas propios de Banda Inaudita y más de una sorpresa jazzística; todo ello aderezado con la lectura de algunos poemas míos. Una auténtica jam de emociones en la que también colaborará la excelente violinista Oti Fidalgo.

http://www.myspace.com/bandainaudita

Así que ya sabéis, amigos de Madrid: si no tenéis nada más importante que hacer, estáis todos invitados a pasar un rato con nosotros esa noche. Para mí sería un auténtico placer encontrarme o reencontrarme con vosotros en La Fídula. Como véis, uno hace lo que puede.

¡Que el jazz os dé salud!

Ilustración Musical de Monda Trío para la película muda 'El negro que tenía el alma blanca' (1926), de Benito Perojo

2009-10-13T17:13:00.017+02:00

Bueno..., la foto es un autorretrato del trío hecha con el disparador automático de la cámara (no me dio tiempo a sentarme en mi lugar) el pasado jueves, durante las pruebas de sonido en el Atomic; pero tiene un punto panorámico que, tratando de la ilustración musical de una película muda, entona, creo, bastante bien con el asunto. Además, estoy con el portátil y no tenía ninguna otra foto más a mano.

Anoche me di un buen tute subiendo a Goear los fragmentos que Miguel Ángel Monda había seleccionado de la grabación, realizada por nuestro entrañable amigo Andrés Garrido, de la "banda sonora" que Monda Trío puso en directo a la película muda El negro que tenía el alma blanca (1926), del cineasta madrileño Benito Perojo (quien adaptó una célebre novela de la época escrita por otro español de origen cubano, Alberto Insúa). La grabación tuvo lugar el pasado 3 de junio en el Salón de Actos de la Caja de Ahorros del Mediterráneo y en el marco del I Festival Internacional de Cine y Patrimonio.

Así que esta entrada me va a quedar bastante aparatosa... Pero no podía dejar de traer aquí ninguna pieza de este minucioso resumen de nuestro trabajo. No es preciso que lo escuchéis de un tirón. Lo dejo aquí para que lo tengáis a vuestro alcance. Y también un álbum de fotogramas de la película elaborado por el propio Miguel Ángel Monda, a fin de que podáis haceros una mínima composición de lugar.

Como apreciaréis, nos servimos de unos cuantos estándares que considerábamos apropiados y que ejercieron finalmente como hilos conductores (sobre todo "My Favorite Things" y "Angel Eyes"), y redondeamos la faena con algunos fragmentos de temas de Monda ("Laura", "Viento y Arena"), un antiguo "Adagio" mío y alguna que otra improvisación a pie de obra ("Fantasía africana", "La escalera mecánica").

Ah, la película se estrenó en su día en Francia bajo un título mucho más sencillo y sutil: "Le danseur de jazz".

En fin..., espero que os guste. ¡Salud!

The Monk's Dream still alive

2009-10-10T23:30:00.007+02:00

Acabo de recordar que hoy Thelonious Monk habría cumplido 92 años. Nació el 10 de octubre de 1917. Tenía 45 cuando, en 1962, compuso "Monk's Dream". Murió veinte años después, tras una larga enfermedad mental y más de una década retirado de los escenarios. Pero su sueño sigue vivo.

Happy birthday, Thelonious, wherever you are!

Thelonious Monk: piano
Charlie Rouse: saxo tenor
John Ore: contrabajo
Frankie Dunlop: batería

Programación de octubre en La Muralla y fotos de la última 'jam' en Jazzazza

2009-09-28T20:15:00.036+02:00

Sí, amigos: también La Muralla B'Art, fiel a su renovada apuesta por la música en directo, inicia la temporada 2009-10 ofreciendo cobertura a nuestros grupos y músicos locales, entre los que afortunadamente me encuentro. El jueves 15 tenemos nueva cita con Zarangojazz, y los jueves 22 y 29 tocaré con Monda Trío y con Antonio Pomares Trío.

Pero antes, los días 1 y 8 de octubre, estaré, también junto a Miguel Ángel Monda y Andrés Santos, en la primera edición de la SELIN (Semana de la Edición y la Literatura Independiente), que ha dado comienzo hoy en Blanca, y en el Atomic Bar, respectivamente. El Atomic es otro de los locales murcianos que ofrece desde hace años música en directo. Ahí va también su programación de octubre.

Y ahora os dejo con una buena tanda de fotos de la jam session del pasado viernes en Jazzazza. La gente (músicos y aficionados) respondió muy bien y abarrotó el local; pero no puedo dejar de reseñar que un sector de la clientela, empeñado en comunicarse ininterrumpidamente a gritos, entorpeció bastante la velada. Una pena, porque había nivel, ganas e inspiración. Además, era la primera vez que se dejaba caer por allí el clarinetista Andrés Santos.

En fin..., ¡salud, jazz y hasta la próxima!

Javier Bermejo

Javier Bermejo y Andrés Santos

Andrés Santos

Andrés Santos y Andrés Lizón

Andrés Lizón

Curro García

Carlos Sáez

Miguel Ángel Orengo

Víctor Díaz

Pedro Baños

Antonio Peñalver

Antonio Peñalver

Andrés Lafuente

Andrés Lafuente

Andrés Lafuente y Roberto Gimeno

Roberto Gimeno

Finalmente, yo con mi chucalho [por cortesía de Rafa Márquez ]

Jam Session en Jazzazza

2009-09-24T18:24:00.007+02:00

Tras el tradicional paréntesis veraniego, Jazzazza y Zarangojazz retoman codo con codo la actividad musical y dan el pistoletazo de salida programando, para mañana viernes, la primera jam session de la temporada. Como grupo base, un lujazo de trío marca de la casa (bueno, Andrés es alicantino, pero le queremos igual): Javier Bermejo al piano, Andrés Lizón al contrabajo y Curro García a la batería; es decir, los componentes de Smart Set Trío. Sobran las palabras.

SMART SET - Poinciana

Ah..., y los tres son componentes, junto al saxofonista alicantino Lolo García, del cuarteto CLAJ. En este otro vídeo podéis verlos durante una actuación en La Muralla (y,si os fijáis, en algún que otro momento me podréis ver a mí también disparando fotos a mis anchas).

¡Salud!

'Round About Midnight', de León Molina

2009-09-16T20:43:00.013+02:00

¿Qué hay de nuevo, amigos? Sí..., habéis leído bien: 'Round About Midnight', de León Molina.

Regresé de mi limbo veraniego hace unos días, pero dos largos meses alejado de Internet han hecho mella en mi cuerpo, en mi alma y en mi espíritu. Me he actualizado, sí, pero con otras realidades: el mar, la luz, la arena, el aire, los amigos... Y conmigo mismo. En mi cabeza aún resuenan el rumor de las olas y los silbidos del viento de lebeche (predominante por estos litorales en los últimos veranos). Si cierro los ojos puedo ver aún el horizonte y la espuma de las olas impresos en mi retina... En cierto modo, aún me encuentro allí..., o, lo que es lo mismo, todavía no me encuentro aquí del todo.

Así que andaba ya unos días debatiéndome sobre cómo retomar mis quehaceres cibernéticos cuando, de repente, he recordado un poema que el poeta y escritor León Molina me envió hace unos meses. Una joya que ahonda en la esencia del jazz, la música, la poesía y el arte en general. Creo que no habría podido encontrar un mejor puente para mi regreso. Gracias, León.

Supongo que el poema permanecerá aún inédito, como el libro al que pertenece, Llegar, uno de los últimos trabajos del poeta, de quien di cumplida noticia en este blog hace un par de años, con motivo de un artículo suyo publicado en el diario La Verdad que reproduje aquí con su consentimiento; también en mi blog literario le dediqué en su día una entrada con una breve muestra de su producción poética (pinchad aquí si sentís curiosidad).

En fin..., juzgad, gozad y reflexionad por vosotros mismos.

Hola de nuevo, bienvenidos siempre y feliz, próspero y jazzístico curso 2009-2010.

* * *

ROUND ABOUT MIDNIGHT

Oigo de pronto en el arroyo
la música de Monk.
Round about midnight está dentro
del sonido del agua.
Es una variación hermosa
que estoy seguro hubiera sido
del gusto del maestro.
Con los ojos cerrados
disfruto la emoción inesperada
mientras pienso que la naturaleza
en la infinita variación
de sus sonidos guarda
toda la música posible
y que Thelonious Monk
como cualquiera de los grandes
no es más que su afinado instrumento.

Con la última nota
comienza el canto del crepúsculo,
un nuevo tema que con suerte
alguien compuso o compondrá algún día.

-LEÓN MOLINA-

* * *

Ensayo en Sopalmo

2009-07-16T01:37:00.018+02:00

Alguna vez he hablado aquí de la importancia de los ensayos. No sólo son necesarios para llevar a buen puerto cualquier proyecto, sino que gracias a ellos convivimos y profundizamos en nuestra relación con los músicos con quienes los compartimos. A mí, sinceramente, me motivan y emocionan tanto o más que una actuación en toda regla.

El pasado jueves, día 9, mi amigo Miguel Ángel Monda y yo nos acercamos a Sopalmo, un pequeño municipio de la costa almeriense situado entre Mojácar y Carboneras, para ensayar con Juan Pablo Muñoz Zielinski y la violinista Oti Fidalgo parte del repertorio que interpretaremos junto a Banda Inaudita en la galería de arte La Ribera (en Balsicas, Murcia) el próximo 22 de agosto, con motivo del crucial encuentro de amigos que su propietario, Emilio Morales, viene organizando en los últimos años.

En esta ocasión, Juan Pablo ha diseñado un delicado y ambicioso espectáculo poético-musical inspirado en "El sueño de una noche de verano", en el que se alternarán temas de Banda Inaudita con partituras clásicas, temas de Monda y estándares de jazz arreglados por el propio Juan Pablo. Todo ello, salpicado de una decena de sonetos de Shakespeare versionados y leídos por mí e ilustrado con imágenes y proyecciones del fotógrafo Manuel Muñoz Zielinski.

La casita de Juan Pablo en Sopalmo es un lugar idóneo para ensayar. Todo acompaña: su entorno, su silencio, su tranquilidad...

Monda y yo llegamos alrededor de las 11:30 de la mañana y estuvimos ensayando hasta las 15:30, es decir, durante cuatro horas que transcurrieron en un abrir y cerrar de ojos. Fijaos en esta paronámica que he compuesto ensamblando cuatro fotos y, muy especialmente, en la mano izquierda mágica de Oti. A veces, el Panorama Maker de ArcSoft nos da este tipo de sorpresas...

Después, Oti y su encantadora hija Leyda nos prepararon a traición una suculenta comida a base de cuscús, carne y ensalada. Y finalmente, como despedida, nos fuimos todos a darnos un baño reparador en una recóndita playa a la que nos condujo Juan Pablo y cuyo acceso me cuidaré mucho de revelaros...

Y Monda y yo regresamos a Murcia en su coche relajados y casi sin hablarnos, escuchando jazz y más frescos que una lechuga.

Palabras Mayores

2009-07-08T16:43:00.037+02:00

XII Festival Internacional Jazz San Javier
Auditorio Parque Almansa
Sábado, 4 de julio de 2009

RON CARTER QUINTET

Ron Carter: Contrabajo
Stephen Scott: Piano
Guilherme Monteiro: Guitarra
Rolando Morales-Matos: Percusión
Payton Crossley: Batería

Sí, amigos, palabras mayores: Ron Carter. Palabras ante las que enmudecemos. Historia del jazz viva. Memoria del pasado, del presente e incluso del porvenir. Más que un concierto, El Ron Carter Quintet nos impartió una lección magistral de buen hacer. Un master de perfección. Con humildad y sabiduría. Con emoción, verdad y hondura. Como un rezo a las estrellas. Fue el primero en subir y el último en abandonar el barco. Desde el centro de la cubierta, con los ojos cerrados, rodeado de cuatro músicos espléndidos (tres de ellos, Stephen Scott, Ghilherme Monteiro y Rolando Morales-Matos, participaron en la grabación del álbum que presentaba, "Jazz & Bossa"; sólo faltaba el saxofonista Javon Jackson, y Payton Crossley sustituía a Portinho al frente de la batería), Ron Carter capitaneó la majestuosa nave de su música con sobriedad y dulzura, con elegancia y naturalidad, amarrado como un antiguo Ulises a su contrabajo, que es a la vez el mástil, el remo y el timón, y cautivando desde la primera nota los oídos y las almas de cuantos en aquel océano de serenidad y sabiduría nos dejamos mecer. Fue un verdadero viaje iniciático. Partiendo de los cánones más puros, Ron Carter reinventó la tierna y cadenciosa bossanova fundiéndola (permitidme el oxímoron) con la profundidad del jazz más elevado. Durante tres cuartos de hora desgranó ininterrumpidamente sus propias composiciones ('Ah, Río', 'Por-de-sol', 'Obrigado', 'Saudade'...) más dos temas inmortales de Antonio Carlos Jobim, 'Chega de saudade' y 'Wave'. La querencia de Ron Carter hacia la música brasileña no es nueva. Ahí están sus álbumes "Third Plane", "Patrao", "Orfeu" o "Carnaval" para corroborarlo. Pero con "Jazz & Bossa" y esta formación (tres de los músicos que participaron en la grabación son brasileños) ha echado el resto. La calidad, la elegancia, la sensibilidad...; la altura, en suma, de todos y cada uno de los músicos que le acompañan es sencillamente impresionante. Y no digamos su complicidad.

Pero no puedo dejar de destacar la labor descomunal del superdotado y jubiloso percusionista Rolando Morales-Matos, quien literalmente se lució durante todo el concierto, pero sobre todo en los temas más altos, como el vertiginoso 'Cançao do sal' o el cálido 'De samba'. Rodeado, y no exagero, de un centenar de instrumentos y cachivaches percusivos de todas las especies, Rolando Morales-Matos se multiplicó por cien y, con una precisión milimétrica sobre el tiempo y el espacio, dejó al público boquiabierto. Su forma de interpretar trasciende el universo propio de la percusión para adentrarse en el de la melodía y, más aún, en el de la armonía. Un verdadero mago. El propio Ron Carter, claro está, disfrutó con él como el que más y no dudó en cederle en varias ocasiones todo el protagonismo.

En fin, amigos, cuando acabó la travesía y la tripulación se fue a dormir, la nave se alejó balanceándose con todas nuestras almas dentro. Si alguna vez atraca en vuestro puerto (aunque sea de secano), por favor, no dejéis pasar la ocasión y subid a bordo.

Mientras tanto, aquí os dejo con algunas de mis fotografías del crucero...

¡Salud y paz!

Final de temporada

2009-06-22T19:32:00.010+02:00

Hola, amigos. Tan sólo unas palabras para dejaros con la programación de los últimos conciertos de la temporada 2008-2009 en La Muralla B-Art y en el Café del Archivo, dos de los locales más emblemáticos de nuestra ciudad, en donde los músicos y aficionados murcianos hemos podido disfrutar de cientos de horas de buena música y de buen rollo. Eso sí: después del verano, más.

Pronto hablaré y pondré fotos de la última jam session organizada por Zarangojazz en La Muralla. Respecto al concierto de Caro Ceice en el Café del Archivo, creo necesario decir que significará también el pistoletazo de salida de su próxima gira por diferentes países del arco mediterráneo; una gira cuyo lema, "No desembocan en el mar", ha sido inspirado por un poema mío; concretamente, este haiku (incluido en mi último libro, La herencia invisible):

No desembocan.
Los ríos, en el mar,
siguen su cauce.

En fin..., perdonad mi inmodestia, pero me hace tanta ilusión que tenía que decirlo.

¡Salud!